kris adji aw gallery :*:

Sketsa Kris Adji AW 1

2011-10-19T16:24:00.000+07:00

Terjerat Hidup

Sketsa Kris Adji AW : Tentang Gresik - 3

2011-10-19T16:19:00.000+07:00

Sketsa Kampung Kemasan Gresik

Karya Kris Adji AW : Gresik Hitam Putih 2 (Pabrik Kulit)

2011-10-18T12:12:00.001+07:00

Karya Kris Adji AW : Gresik Hitam Putih 1 ( Garling)

2011-10-18T12:10:00.000+07:00

Sketsa Kris Adji AW : Tentang Gresik - 2

2011-10-18T12:08:00.000+07:00

Sketsa Kris Adji AW : Tentang Gresik - 1

2011-10-18T12:05:00.000+07:00

Gagal jadi pahlawan, Gus Dur lebih dari pahlawan

2010-11-16T18:45:00.001+07:00

(Gus Dur Lambang Kebhinekaan, lukisan karya Kris Adji AW 2010)

SURABAYA - Meski gelar pahlawan KH Abdurrahman Wahid (Gus Dur) 'kandas' ditangan Dewan Gelar, namun warga Nahdliyyin menganggap mantan Presiden RI ke IV itu lebih dari seorang pahlawan.

"Di mata orang NU (Nahdhatul Ulama), Gus Dur adalah seorang Wali (gelar suci agama Islam-red), gelar itu lebih tinggi daripada pahlawan," kata Ketua Umum Muslimat NU Khofifah Indar Parawansah,

Menurutnya, gelar pahlawan hanyalah simbolik belaka. Karena tanpa gelar pahlawan yang menurutnya kian berbelit dan sarat politis itu, tidak akan
mempengaruhi sosok Gus Dur di mata orang NU.

Khofifah juga mengatakan, kandasnya Gus Dur dan mantan Presiden Soeharto untuk mendapatkan gelar pahlawan hanyalah aksi penyelamatan saja dari panitia seleksi.

Di mata Khofifah sendiri, Gus Dur selain sebagai tokoh besar juga seorang yang bisa menjadi
bapak. Yang paling diingat Khofifah, Gus Dur sering melafalkan syiiran Abu Nawas.

"Biasanya beliau sambil jalan, sambil melafalkan syair Abu Nawas. Setiap syair yang dibaca dengan lantunan khas, diterjemahkan, di-eksplor, sehingga suatu saat Pak Wimar Witoelar (Jubir Gus Dur waktu itu-red) bilang, meski orang sekuler, kalau sering ikut jalan pagi dengan Gus
Dur bisa jadi ideolog," kenang Khofifah.(Waspada)

Sementara itu:

REPUBLIKA.CO.ID, JAKARTA--Batalnya KH Abdurrahman Wahid atau Gus Dur dinobatkan menjadi pahlawan nasional dinilai mengancam semangat pluralisme nasional.

"Gus Dur gagal dinobatkan menjadi pahlawan nasional tahun ini, maka itu bisa disebut sebagai 'pembunuhan' terhadap semangat toleransi sosial, pluralisme dan multikulturalisme Indonesia," ujar Sekretaris Fraksi Partai Kebangkitan Bangsa (PKB) DPR, Hanif Dhakiri, Ahad (14/11).

Hanif menyayangkan hal tersebut karena Gus Dur didorong banyak kalangan berbeda untuk mendapatkan gelar pahlawan nasional. Jadi,imbuhnya, bukan karena ia pernah menjadi presiden.

"Beliau pantas digelari pahlawan karena jasa-jasanya pada bangsa ini, terutama dalam hal penjagaan pilar toleransi sosial. Itu modal utama bangsa agar bisa jadi besar, kuat dan bermartabat," jelas Hanif.

Hanif pun menyebut kondisi Gus Dur berbeda dengan mantan Presiden Soeharto. Lantaran yang mendorong mendapatkan gelar pahlawan semata-mata karena pernah menjadi presiden. Maka, munculah banyak kontroversi pada usulan Soeharto, sementara Gus Dur tidak ada kontroversi. "Saya menduga, terganjalnya Gus Dur itu karena pemerintah mau menolak Pak Harto saja, nggak enak, sehingga harus cari teman. Sementara mau meloloskan Pak Harto masih banyak kontroversi di masyarakat," tudingnya.

Maka, Hanif merasa, posisi Gus Dur dalam hal ini dikorbankan. "Ini sungguh mengecewakan, jika benar begitu adanya. Jadi tolong, jangan korbankan Gus Dur. Jangan korbankan pluralisme Indonesia," sebutnya.

Sebelumnya,Presiden Soeharto dipastikan tidak mendapat gelar pahlawan nasional dari pemerintah tahun ini. Gelar pahlawan diberikan kepada mendiang Johannes Leimena dan Abraham Dimara. Penganugerahan dilangsungkan Kamis ini, 11 November 2010 di Istana Negara. Pemberian gelar ditetapkan sidang Dewan Gelar Tanda Jasa dan Tanda Kehormatan pada 1 November 2010.
Red: Endro Yuwanto
Rep: Indah Wulandari

Seminar Problema Pendidikan Kesenian Tingkat SMA/MA Jatim

2010-11-16T16:30:00.000+07:00

Melihat perkembangan cara mengajar dan belajar kesenian, khususnya seni rupa rasanya miris.

Ada banyak masalah untuk dicarikan solusinya agar Pendidikan Seni Budaya benar-benar tepat sasaran dan bahkan tidak menjadi momok bagi guru kesenian apa lagi siswa sebagai obyek (yang sering kali menderita) pendidikan itu sendiri.

Menurut yang saya lihat, ada beberapa hal yang menjadikan pendidikan seni tidak berjalan sesuai dengan tujuan mulia yang sebenarnya.

Kendala dan masalah tersebut antara lain:

1. Silabus yang tersusun dari paket dinas terkait cenderung melompat-lompat dan sering terjadi justru nggak nyambung antara materi dari KD yang satu ke KD yang lain.
2. Kurangnya guru yang berkelayakan dengan bidang studinya (kalaupun ada, perlu dipertanyakan kreativitas dan usaha mencari solusi agar ketrampilan dan kemampuan anak benar-benar terasah atau bagaimana guru bisa menyiasati akan ketidakmampuan siswa dalam menyediakan alat dan bahan yang cenderung dianggap mahal).
3. Kemampuan orang tua siswa dalam membiayai anaknya untuk mata pelajaran Pendidikan seni Budaya yang bersifat praktis.
4. Kebijakan sekolah yang cenderung menganggap remeh mata pelajaran Pendidikan Seni dan lebih parah lagi kadang jika ada guru kreatif justru dianggap pemborosan dan menganggap kegiatan seni tidak berguna karena bukan mata pelajaran UN (Ujian Nasional).

Sebenarnya masalah-masalah tersebut di atas akan bisa diatasi mana kala guru kesenian tetap mau belajar dan belajar, bersinergi dengan seniman, sering membaca dan mengunjungi aktivitas seni yang makin hari perkembangannya makin jauh dari garis-garis silabus yang menjadi pegangan guru masa kini.

Kreativitas guru dan kebijakan serta dukungan sekolah menjadi penting jika kita ingin memperoleh hasil yang maksimal bagi keberhasilan kreativitas dan ketrampilan siswa agar bisa merengkuh sebanyak-banyaknya keahlian berseni.

Satu contoh saja, jika seorang guru seni rupa ketika memberi pembelajaran pada siswa, kemudian terkendala akan biaya karena disamping tempat sekolahnya terpencil dan mungkin di daerah miskin. Maka pandai-pandailah untuk menyiasati masalah ini, misalnya kita bisa menggunakan bahan limbah untuk berkarya, warna kita pakai dari warna buatan yang kita gali dari alam sekitar, kemudian hasilnya kita pamerkan dalam kelas yang sudah diubah menjadi galeri siswa, maka Insya' Allah akan menjadikan siswa makin semangat dan komunitas sekolah makin tahu mau kita yang mudah-mudahan lambat laun akan bisa menghargai.

Berikut adalah materi yang saya presentasikan dalam kegiatan seminar di Gedung Cak Durasim Taman Budaya Jawa Timur Surabaya:

Seminar seni budaya (power point)

View more presentations from krisadjiaw.

Lukisan Jaran Jinggo Karya Guru Gresik Masuk Nominasi Art Award for Teacher: Terinspirasi Kesenian Asli yang Mulai Tersisih

2010-07-26T18:47:00.001+07:00

[JAWA POS Senin, 26 Juli 2010 ]
Dunia pendidikan Gresik kembali menorehkan prestasi membanggakan. Salah seorang pendidik, Kris Aji, menjadi nomine pemenang lomba nasional Art Award for Teacher yang diadakan Kementerian Pendidikan Nasional. Kris akan bersaing dengan 93 unggulan dari daerah lain.

PERKEMBANGAN zaman menggerus beragam budaya asli Gresik sehingga perlahan punah. Semakin sedikit warga Gresik yang peduli dan mempelajari budaya tersebut. Padahal, budaya itu mengandung nilai historis yang sangat tinggi.

Dari pemikiran ituah, Kris memberanikan diri mengikuti lomba karya seni untuk para guru se-Indonesia. Karya yang diajukan guru SMA Nahdlatul Ulama itu adalah lukisan berlabel Jaran Jinggo.

Lukisan tersebut menggambarkan seekor kuda dengan genre kubistik dekoratif. Dia menggoreskan media cat air pada kanvas seluas 120 x 120 cm persegi.

Rupanya, lukisan tersebut menarik minat tim juri dari Kemendiknas. Kris Aji pun masuk dalam daftar 94 guru se-Indonesia yang lolos seleksi. Karyanya bakal dilombakan pada 2 Agustus di gedung VEDAC Gallery P4TK Seni dan Budaya Sleman, Jogjakarta.

Ide lukisan tersebut, menurut Kris, diperoleh dari salah satu kesenian tradisi asli Gresik yang saat ini makin jarang ditampilkan. Jaran jinggo adalah kuda yang dapat beraksi dengan terampil sesuai dengan instruksi sang pawang. Dulu kesenian itu sering dipertunjukkan ketika kegiatan pernikahan (kemantenan) atau acara sunatan.

Tatkala kegiatan sunatan misalnya, biasanya anak lelaki yang dikhitan diperlakukan seperti pengantin. Ia dikenai busana indah dan didudukkan di atas jaran jinggo yang bisa menari. Lantas, si "pengantin" diarak keliling desa dengan tetabuhan ala kuda lumping.

Kesenian jaran jinggo boleh dikatakan sangat langka dan merupakan warisan budaya asli Gresik yang seharusnya bisa terjaga. Maklum, mengajari kuda agar mau menurut kemauan pawangnya tidaklah mudah dan membutuhkan kecakapan khusus. "Warga Gresik tempo dulu sudah memiliki kemampuan layaknya pawang sirkus," kata Kris.

Lukisan jaran jinggo bikinan Kris cukup artistik. Lukisan itu diformat dengan gaya kubistik (dominasi kotak-kotak yang membentuk sebuah gambar kuda) dengan aneka ragam warna.

Menurut dia, format tersebut mengandung makna tertentu. "Gaya ini mengekspresikan kondisi kebudayaan zaman dulu yang sudah terkotak dan tersisih. Budaya itu kalah oleh budaya modern saat ini," jelasnya.

Sebenarnya, cukup banyak tema yang ingin dia tuangkan dalam karyanya. Namun, jaran jinggo-lah yang dia anggap layak untuk diangkat ke ranah nasional. "Saya tidak berambisi untuk bisa menang dalam lomba ini. Saya hanya ingin kebudayaan di Gresik bisa diketahui publik. Sayang kalau kebudayaan langka itu punah begitu saja," tuturnya. (ris/c1/ruk)

LUKISAN KRIS ADJI AW 16

2010-07-23T09:59:00.000+07:00

Judul : EKSPRESI KUDA, Akrilik di atas kanvas, 40x50cm, 2009

LUKISAN KRIS ADJI AW 15

2010-07-23T09:55:00.000+07:00

Judul : EKSPRESI KUDA 8, Akrilik di atas kanvas, 40x50cm, 2009

LUKISAN KRIS ADJI AW 14

2010-07-23T09:53:00.000+07:00

Judul :EKSPRESI KUDA 7 (Jaran Jinggo), Akrilik di atas kanvas, 100x100cm, 2009

LUKISAN KRIS ADJI AW 13

2010-07-23T09:50:00.000+07:00

Judul :EKSPRESI KUDA 6, Akrilik di atas kanvas, 40x50cm, 2009

LUKISAN KRIS ADJI AW 12

2010-07-23T09:48:00.000+07:00

Judul : EKSPRESI KUDA 5, Akrilik di atas kanvas, 40x50cm

LUKISAN KRIS ADJI AW 11

2010-07-23T09:45:00.000+07:00

Judul :EKSPRESI KUDA 4, Akrilik di atas kanvas, 40x50cm

LUKISAN KRIS ADJI AW 10

2010-07-23T09:39:00.000+07:00

Judul : Ekspresi Kuda 3, akrilik diatas kanvas, 40x50cm

LUKISAN KRIS ADJI AW 9

2010-07-23T09:34:00.001+07:00

Judul : Ekspresi Kuda 2

LUKISAN KRISADJIAW 8

2010-07-23T09:25:00.000+07:00

judul

LUKISAN KRISADJIAW 7

2010-07-23T09:20:00.001+07:00

judul: The Last Generation, akrilik di atas kanvas, 40x50cm
Persoalan-persoalan masih banyaknya masyarakat miskin, pemanfaatan alam Indonesia yang serampangan sehingga menjadi masalah global warming, moral para pemimpin, prilaku anak muda makin membuat ruwet kehidupan.Lalu bagaimanakah masa depan negeri ini?

LUKISAN KRISADJIAW 6

2010-07-23T09:18:00.000+07:00

judul

LUKISAN KRISADJIAW 5

2010-07-23T09:16:00.000+07:00

judul

LUKISAN KRISADJIAW 4

2010-07-23T09:13:00.000+07:00

JUDUL

LUKISAN KRISADJIAW 3

2010-07-23T09:10:00.000+07:00

JUDUL

LUKISAN KRISADJIAW 2

2010-07-23T09:05:00.000+07:00

Jurus Semar mendhem adalah salah satu karya dekoratif Kris Adji AW yang menggambarkan sosok Gus Dur yang biasa disamakan dengan tokoh pewayangan Semar dalam menghadapi prilaku dan tingkah polah bangsa dan negara ini dikelola oleh orang-orang politik yang kadang kala lebih mementingkan diri dan kelompoknya dari pada untuk kemaslahatan umat.

LUKISAN KRISADJIAW 1

2010-07-23T09:01:00.000+07:00

judul

Indonesial Art Award For Teacher II: Hanya Kris Adji AW yang dari Gresik

2010-07-14T02:45:00.001+07:00

Dalam event Indonesian Art Award For Teacher II FESTIVAL SENI INTERNASIONAL 2010 telah diumumkan oleh PPPPTK Sleman Yogyakarta, untuk seleksi tahap I hanya terpilih 94 Guru Seni Budaya dari seluruh Indonesia ( 2 tahun yang lalu 100 peserta) dan yang dari Gresik yang terpilih hanya Kris Adji AW guru SMA NU-1 Gresik.

Peserta yang telah menjadi nominator seleksi tahap I Indonesia Art Award for Teacher II ini karyanya akan dipamerkan dalam ajang FESTIVAL SENI INTERNASIONAL 2010 di Yogyakarta mulai tanggal 2 Agustus 2010 sekaligus akan dinilai oleh dewan juri untuk dipilih 5 karya terbaik yang berhak meraih penghargaan dan hadiah total Rp.25 juta.
Yang menarik, dari 94 nominator Indonesian Art Award for Teacher II ini justru guru seni rupa Jawa Timur mendominasi, yakni 19 orang.Ini menandakan bahwa karya guru kesenian Jawa Timur patut diperhitungkan.
Semoga Sukses……

BLOG KRIS ADJI AW GALLERY PERINGKAT 7 SE INDONESIA

2010-03-16T20:32:00.003+07:00

Syukur Alhamdulillah dan terima kasih pada sahabat pengunjung blog Kris Adji AW Gallery dan Kampoeng Gallery yang berdasarkan PERINGKAT DAN DIREKTORI SITUS INDONESIA yang dirilis oleh www.indostat.com sampai dengan tanggal 16 Maret 2010, blog Kris Adji AW Gallery berada di peringkat 7 dan Kampoeng Gallery peringkat 14. Anda bisa melihat laporannya DI SINI ( http://www.indostats.com/peringkat/seni-dan-budaya )

Seni dan Budaya Nama Situs dan Peringkat Kategori Pengunjung:
1 Cosmorary Seni dan Budaya 2.028 2 About Love Online Seni dan Budaya 315 3 skydrugz Seni dan Budaya 270 4 Bali Wedding Photojournalism Seni dan Budaya 166 5 Brief Notes of Toraja Indonesia Seni dan Budaya 166 6 Puisi Sair Bersanjak Rima Seni dan Budaya 121 7 kris adji aw gallery Seni dan Budaya 98 8 PUISI SAJAK LIFESPIRIT Seni dan Budaya 96 9 Banten Tourism Seni dan Budaya 93 10 Face Galeri Seni dan Budaya 82 11 Easterly Beauty Workshop Seni dan Budaya 68 12 Bali Art Photography Seni dan Budaya 58 13 hanacarakadatasawala Seni dan Budaya 40 14 kampoeng gallery Seni dan Budaya 40 15 Bondan Riyanto Dalang Wayang Kulit Seni dan Budaya 35 16 axsanada Seni dan Budaya 30 17 TheMataSatu Seni dan Budaya 29 18 bvll metal art Seni dan Budaya 26
Sedangkan untuk peringkat DI SEMUA KATEGORI Blog Kris Adji AW Gallery berada di level 1004. Lihat semuanya DI SINI (http://www.indostats.com/peringkat/21)

Pameran Lukisan dan Karikatur Gus Dur 2010

2010-02-27T01:06:00.001+07:00

Gus Dur memegang koran dengan berita utama (headline) berjudul "Heboh Karikatur Nabi Muhammad". Dengan enteng Gus Gur berkata, "Lha daripada membuat karikatur seperti ini, mbuat karikaturku aja. Amaan." Sosok lain yang identik dengan pelukis menimpalinya, "Nggak dicekal, malah dapat hadiah ya Gus?"

Itulah gambar yang memenangi Lomba Karikatur tentang Gus Dur yang digelar pada 2009, sebelum KH Abdurrahman Wahid alias Gus Dur wafat pada 30 Desember 2009. Gus Dur boleh berpulang, tetapi pemikirannya terus hidup dan memberi inspirasi kepada bangsa ini.

Gus Dur menjadi sosok yang sangat berkesan bagi berbagai kalangan. Gus Dur tidak hanya dikenal sebagai mantan presiden, sosok pluralisme, budayawan, tokoh agama yang dikagumi, ataupun politisi yang pandai bermanuver. Gus Dur juga menjadi pribadi lintas batas.

Cara orang mendoakan Gus Dur pun beragam. Ada yang secara khusus berziarah ke makamnya dan ada pula yang menggelar pengajian dan yasinan. Nah, para seniman mengenang Gus Dur lewat lukisan dan karikatur.

Sedikitnya 77 lukisan dan karikatur dipamerkan di Gedung Nasional Indonesia, Kabupaten Gresik, pada 21-25 Februari 2010. Sebanyak 25 seniman turut ambil bagian dengan menyertakan satu hingga dua karya mereka ditambah karikatur mengenai Gus Dur hasil lomba tahun 2009. Selain membangkitkan spirit berkesenian di Gresik, pameran kali ini juga lebih ditekankan pada upaya mengenang dan mendoakan Gus Dur ala seniman Gresik.

"Super Gus Dur"

Kata-kata yang menjadi salah satu ikon Gus Dur, "gitu aja kok repot", juga muncul dalam sejumlah karikatur mengenai berbagai masalah di negeri ini, seperti kenaikan harga bahan bakar minyak, krisis global, atau karut-marut pemilihan umum. Kata-kata itu juga muncul dalam karikatur yang menggambarkan Gus Dur diusung dengan kursi yang diangkat empat orang sambil membawa spanduk golput. Karikatur unik Gus Dur digambarkan mengenakan kostum manusia superhero, Superman, tetapi di latar belakangnya ada tulisan Super Gus Dur.

Ketua Dewan Kesenian Kabupaten Gresik Kris Adji AW mengemukakan, bagi kalangan seniman, Gus Dur merupakan seniman, intelektual, ulama, pemerhati seni yang bagus, apresiator yang luar biasa, dan orang yang pintar mengapresiasi lukisan. Bangsa ini, termasuk seniman, kehilangan tokoh hebat. 100 tahun lagi belum tentu ada lagi figur seperti Gus Dur. Menurut Kris, ini merupakan pameran dengan obyek satu tokoh yang untuk pertama kali diadakan di Indonesia.

Gus Dur dipilih sebagai salah satu obyek karena mempunyai sisi unik. Mempersoalkan Gus Dur bagai menelusuri sungai berliku tiada ujung. Gus Dur adalah ulama moderat yang mumpuni dan negarawan yang memegang prinsip kemajemukan. Gus Dur juga sosok seniman dan budayawan. "Pameran ini merupakan bentuk penghormatan dan penghargaan seniman Gresik kepada Gus Dur," ujar Kris.

Menurut pelukis asal Gresik, Inoeng, pemilihan Gus Dur sebagai obyek kali ini dilatari beberapa alasan. Gus Dur adalah sosok yang apa adanya dan dia tidak peduli kepada orang yang mengejek atau sengaja membisikinya.Oleh Adi Sucipto Kisswara

Gus Mus, Sang Kiai Pembelajar

2010-02-27T00:45:00.003+07:00

KH Achmad Mustofa Bisri, akrab dipanggil Gus Mus, ini mempunyai prinsip harus bisa mengukur diri. Setiap hendak memasuki lembaga apapun, ia selalu terlebih dahulu mengukur diri. Itulah yang dilakoninya ketika Gus Dur mencalonkannya dalam pemilihan Ketua Umum PB NahdlatulUlama pada Muktamar NU ke-31 itu.

“Saya harus bisa mengukur diri sendiri. Mungkin lebih baik saya tetap berada di luar, memberikan masukan dan kritikan dengan cara saya,” jelas alumnus Al Azhar University, Kairo (Mesir), ini, yang ketika kuliah mempunyai hobi main sepakbola dan bulutangkis. Setelah tak lagi punya waktu meneruskan hobi lamanya, ulama ini lalu menekuni hobi membaca buku sastra dan budaya, menulis dan memasak, termasuk masak makanan Arab dengan bumbu tambahan.

Lahir di Rembang, Jawa Tengah, 10 Agustus 1944, dari keluarga santri. Kakeknya, Kyai Mustofa Bisri adalah seorang ulama. Demikian pula ayahnya, KH Bisri Mustofa, yang tahun 1941 mendirikan Pondok Pesantren Roudlatut Thalibin, adalah seorang ulama karismatik termasyur.

Ia dididik orangtuanya dengan keras apalagi jika menyangkut prinsip-prinsip agama. Namun, pendidikan dasar dan menengahnya terbilang kacau. Setamat sekolah dasar tahun 1956, ia melanjut ke sekolah tsanawiyah. Baru setahun di tsanawiyah, ia keluar, lalu masuk Pesantren Lirboyo, Kediri selama dua tahun. Kemudian pindah lagi ke Pesantren Krapyak, Yogyakarta. Di Yogyakarta, ia diasuh oleh KH Ali Maksum selama hampur tiga tahun. Ia lalu kembali ke Rembang untuk mengaji langsung diasuh ayahnya.

KH Ali Maksum dan ayahnya KH Bisri Mustofa adalah guru yang paling banyak mempengaruhi perjalanan hidupnya. Kedua kiyai itu memberikan kebebasan kepada para santri untuk mengembangkan bakat seni.

Kemudian tahun 1964, dia dikirim ke Kairo, Mesir, belajar di Universitas Al-Azhar, mengambil jurusan studi keislaman dan bahasa Arab, hingga tamat tahun 1970. Ia satu angkatan dengan KH Abdurrahman Wahid (Gus Dur).

Menikah dengan Siti Fatimah, ia dikaruniai tujuh orang anak, enam di antaranya perempuan. Anak lelaki satu-satunya adalah si bungsu Mochamad Bisri Mustofa, yang lebih memilih tinggal di Madura dan menjadi santri di sana. Kakek dari empat cucu ini sehari-hari tinggal di lingkungan pondok hanya bersama istri dan anak keenamnya Almas.

Setelah abangnya KH Cholil Bisri meninggal dunia, ia sendiri memimpin dan mengasuh Pondok Pesantren Roudlatut Thalibin, didampingi putra Cholil Bisri. Pondok yang terletak di Desa Leteh, Kecamatan Rembang Kota, Kabupaten Rembang, Jawa Tengah, 115 kilometer arah timur Kota Semarang, itu sudah berdiri sejak tahun 1941.

Keluarga Mustofa Bisri menempati sebuah rumah kuno wakaf yang tampak sederhana tapi asri, terletak di kawasan pondok. Ia biasa menerima tamu di ruang seluas 5 x 12 meter berkarpet hijau dan berisi satu set kursi tamu rotan yang usang dan sofa cokelat. Ruangan tamu ini sering pula menjadi tempat mengajar santrinya.

Pintu ruang depan rumah terbuka selama 24 jam bagi siapa saja. Para tamu yang datang ke rumah lewat tengah malam bisa langsung tidur-tiduran di karpet, tanpa harus membangunkan penghuninya. Dan bila subuh tiba, keluarga Gus Mus akan menyapa mereka dengan ramah. Sebagai rumah wakaf, Gus Mus yang rambutnya sudah memutih berprinsip, siapapun boleh tinggal di situ.

Di luar kegiatan rutin sebagai ulama, dia juga seorang budayawan, pelukis dan penulis. Dia telah menulis belasan buku fiksi dan nonfiksi. Justru melalui karya budayanyalah, Gus Mus sering kali menunjukkan sikap kritisnya terhadap “budaya” yang berkembang dalam masyarakat. Tahun 2003, misalnya, ketika goyang ngebor pedangdut Inul Daratista menimbulkan pro dan kontra dalam masyarakat, Gus Mus justru memamerkan lukisannya yang berjudul “Berdzikir Bersama Inul”. Begitulah cara Gus Mus mendorong “perbaikan” budaya yang berkembang saat itu.

Bakat lukis Gus Mus terasah sejak masa remaja, saat mondok di Pesantren Krapyak, Yogyakarta. Ia sering keluyuran ke rumah-rumah pelukis. Salah satunya bertandang ke rumah sang maestro seni lukis Indonesia, Affandi. Ia seringkali menyaksikan langsung bagaimana Affandi melukis. Sehingga setiap kali ada waktu luang, dalam bantinnya sering muncul dorongan menggambar. “Saya ambil spidol, pena, atau cat air untuk corat-coret. Tapi kumat-kumatan, kadang-kadang, dan tidak pernah serius,” kata Gus Mus, perokok berat yang sehari-hari menghabiskan dua setengah bungkus rokok.

Gus Mus, pada akhir tahun 1998, pernah memamerkan sebanyak 99 lukisan amplop, ditambah 10 lukisan bebas dan 15 kaligrafi, digelar di Gedung Pameran Seni Rupa, Departemen Pendidikan dan Kebudayaan, Jakarta. Kurator seni rupa, Jim Supangkat, menyebutkan, kekuatan ekspresi Mustofa Bisri terdapat pada garis grafis. Kesannya ritmik menuju zikir membuat lukisannya beda dengan kaligrafi. “Sebagian besar kaligrafi yang ada terkesan tulisan yang diindah-indahkan,” kata Jim Supangkat, memberi apresiasi kepada Gus Mus yang pernah beberapa kali melakukan pameran lukisan.

Sedangkan dengan puisi, Gus Mus mulai mengakrabinya saat belajar di Kairo, Mesir. Ketika itu Perhimpunan Pelajar Indonesia di Mesir membikin majalah. Salah satu pengasuh majalah adalah Gus Dur. Setiap kali ada halaman kosong, Mustofa Bisri diminta mengisi dengan puisi-puisi karyanya. Karena Gus Dur juga tahu Mustofa bisa melukis, maka, ia diminta bikin lukisan juga sehingga jadilah coret-coretan, atau kartun, atau apa saja, yang penting ada gambar pengisi halaman kosong. Sejak itu, Mustofa hanya menyimpan puisi karyanya di rak buku.

Namun adalah Gus Dur pula yang ‘mengembalikan’ Gus Mus ke habitat perpuisian. Pada tahun 1987, ketika menjadi Ketua Dewan Kesenian Jakarta, Gus Dur membuat acara “Malam Palestina”. Salah satu mata acara adalah pembacaan puisi karya para penyair Timur Tengah. Selain pembacaan puisi terjemahan, juga dilakukan pembacaan puisi aslinya. Mustofa, yang fasih berbahasa Arab dan Inggris, mendapat tugas membaca karya penyair Timur Tengah dalam bahasa aslinya. Sejak itulah Gus Mus mulai bergaul dengan para penyair.

Sejak Gus Mus tampil di Taman Ismail Marzuki, itu kepenyairannya mulai diperhitungkan di kancah perpuisian nasional. Undangan membaca puisi mengalir dari berbagai kota. Bahkan ia juga diundang ke Malaysia, Irak, Mesir, dan beberapa negara Arab lainnya untuk berdiskusi masalah kesenian dan membaca puisi. Berbagai negeri telah didatangi kyai yang ketika muda pernah punya keinginan aneh, yakni salaman dengan Menteri Agama dan menyampaikan salam dari orang-orang di kampungnya. Untuk maksud tersebut ia berkali-kali datang ke kantor sang menteri. Datang pertama kali, ditolak, kedua kali juga ditolak. Setelah satu bulan, ia diizinkan ketemu menteri walau hanya tiga menit.

Kyai bertubuh kurus berkacamata minus ini telah melahirkan ratusan sajak yang dihimpun dalam lima buku kumpulan puisi: Ohoi, Kumpulan Puisi Balsem (1988), Tadarus Antologi Puisi (1990), Pahlawan dan Tikus (1993), Rubaiyat Angin dan Rumput (1994), dan Wekwekwek (1995). Selain itu ia juga menulis prosa yang dihimpun dalam buku Nyamuk Yang Perkasa dan Awas Manusia (1990).

Tentang kepenyairan Gus Mus, ‘Presiden Penyair Indonesia’ Sutardji Calzoum Bachri menilai, gaya pengucapan puisi Mustofa tidak berbunga-bunga, sajak-sajaknya tidak berupaya bercantik-cantik dalam gaya pengucapan. Tapi lewat kewajaran dan kesederhanaan berucap atau berbahasa, yang tumbuh dari ketidakinginan untuk mengada-ada. Bahasanya langsung, gamblang, tapi tidak menjadikan puisinya tawar atau klise. “Sebagai penyair, ia bukan penjaga taman kata-kata. Ia penjaga dan pendamba kearifan,” kata Sutardji.

Kerap memberi ceramah dan tampil di mimbar seminar adalah lumrah bagi Gus Mus. Yang menarik, pernah dalam sebuah ceramah, hadirin meminta sang kiai membacakan puisi. Suasana hening. Gus Mus lalu beraksi: “Tuhan, kami sangat sibuk. Sudah.”

Sebagai cendekiawan muslim, Gus Mus mengamalkan ilmu yang didapat dengan cara menulis beberapa buku keagamaan. Ia termasuk produktif menulis buku yang berbeda dengan buku para kyai di pesantren. Tahun 1979, ia bersama KH M. Sahal Mahfudz menerjemahkan buku ensiklopedia ijmak. Ia juga menyusun buku tasawuf berjudul Proses Kebahagiaan (1981). Selain itu, ia menyusun tiga buku tentang fikih yakni Pokok-Pokok Agama (1985), Saleh Ritual, Saleh Sosial (1990), dan Pesan Islam Sehari-hari (1992).

Ia lalu menerbitkan buku tentang humor dan esai, “Doaku untuk Indonesia” dan “Ha Ha Hi Hi Anak Indonesia”. Buku yang berisi kumpulan humor sejak zaman Rasullah dan cerita-cerita lucu Indonesia. Menulis kolom di media massa sudah dimulainya sejak muda. Awalnya, hatinya “panas” jika tulisan kakaknya, Cholil Bisri, dimuat media koran lokal dan guntingan korannya ditempel di tembok. Ia pun tergerak untuk menulis. Jika dimuat, guntingan korannya ditempel menutupi guntingan tulisan sang kakak. Gus Mus juga rajin membuat catatan harian.

Seperti kebanyakan kyai lainnya, Mustofa banyak menghabiskan waktu untuk aktif berorganisasi, seperti di NU. Tahun 1970, sepulang belajar dari Mesir, ia menjadi salah satu pengurus NU Cabang Kabupaten Rembang. Kemudian, tahun 1977, ia menduduki jabatan Mustasyar, semacam Dewan Penasihat NU Wilayah Jawa Tengah. Pada Muktamar NU di Cipasung, Jawa Barat, tahun 1994, ia dipercaya menjadi Rais Syuriah PB NU.

Enggan Ketua PB NU
Kesederhanaannya telah memberi warna baru pada peta perjalanan kehidupan sosial dan politik para ulama. Ia didorong-dorong oleh Gus Dur dan kawan-kawan dari kelompok NU kultural, untuk mau mencalonkan diri sebagai calon ketua umum PB NU pada Muktamar NU ke-31 tahun 2004, di Boyolali, Jawa Tengah. Tujuannya, untuk menandingi dan menghentikan langkah maju KH Hasyim Muzadi dari kelompok NU struktural. Kawan karib Gus Dur selama belajar di Kairo, Mesir, ini dianggap salah satu ulama yang berpotensi menghentikan laju ketua umum lama. Namun Gus Mus justru bersikukuh menolak.

Alhasil, Hasyim Muzadi mantan calon wakil presiden berpasangan dengan calon presiden Megawati Soekarnoputri dari PDI Perjuangan, pada Pemilu Preisden 2004, itu terpilih kembali sebagai Ketua Dewan Tanfidziah ‘berpasangan’ dengan KH Achmad Sahal Makhfud sebagai Rois Aam Dewan Syuriah PB NU. Muktamar berhasil meninggalkan catatan tersendiri bagi KH Achmad Mustofa Bisri, yakni ia berhasil menolak keinginan kuat Gus Dur, ulama ‘kontroversial’.

Ternyata langkah seperti itu bukan kali pertama dilakukannya. Jika tidak merasa cocok berada di suatu lembaga, dia dengan elegan menarik diri. Sebagai misal, kendati pernah tercatat sebagai anggota Dewan Perwakilan Rakyat Daerah (DPRD) Jawa Tengah tahun 1987-1992, mewakili PPP, demikian pula pernah sebagai anggota Majelis Permusyawaratan Rakyat (MPR), mantan Rois Syuriah PB NU periode 1994-1999 dan 1999-2004 ini tidak pernah mau dicalonkan untuk menjabat kembali di kedua lembaga tersebut. Lalu, ketika NU ramai-ramai mendirikan partai PKB, ia tetap tak mau turun gelanggang politik apalagi terlibat aktif di dalamnya.

Demikian pula dalam Pemilu Legislatif 2004, meski namanya sudah ditetapkan sebagai calon anggota Dewan Perwakilan Daerah (DPD) dari Jawa Tengah, ia lalu memilih mengundurkan diri sebelum pemilihan itu sendiri digelar. Ia merasa dirinya bukan orang yang tepat untuk memasuki bidang pemerintahan. Ia merasa, dengan menjadi wakil rakyat, ternyata apa yang diberikannya tidak sebanding dengan yang diberikan oleh rakyat. “Selama saya menjadi anggota DPRD, sering terjadi pertikaian di dalam batin saya, karena sebagai wakil rakyat, yang menerima lebih banyak dibandingkan dengan apa yang bisa saya berikan kepada rakyat Jawa Tengah,” kata Mustofa mengenang pengalaman dan pertentangan batin yang dia alami selama menjadi politisi.

Dicalonkan menjadi ketua umum PB NU sudah seringkali dialami Gus Mus. Dalam beberapa kali mukhtamar, namanya selalu saja dicuatkan ke permukaan. Ia adalah langganan “calon ketua umum” dan bersamaan itu ia selalu pula menolak. Di Boyolali 2004 namanya digandang-gandang sebagai calon ketua umum. Bahkan dikabarkan para kyai sepuh telah meminta kesediaannya. Sampai-sampai utusan kyai sepuh menemui ibunya, Ma’rafah Cholil, agar mengizinkan anaknya dicalonkan. Sang ibu malah hanya menjawab lugas khas warga ulama NU, ”Mustofa itu tak jadi Ketua Umum PB NU saja sudah tak pernah di rumah, apalagi kalau menjadi ketua umum. Nanti saya tak pernah ketemu.”

Gus Mus sendiri yang tampak enggan dicalonkan, dengan tangkas menyebutkan, “Saya mempunyai hak prerogatif untuk menolak,” ucap pria bertutur kata lembut yang sesungguhnya berkawan karib dengan Gus Dur selama belajar di Kairo, Mesir. Saking karibnya, Gus Mus pernah meminta makan kepada Gus Dur selama berbulan-bulan sebab beasiswanya belum turun-turun. Persahabatan terus berlanjut sampai sekarang. Kalau Gus Dur melawat ke Jawa Timur dan singgah di Rembang, biasanya mampir ke rumah Gus Mus. Sebaliknya, bila dia berkunjung ke Jakarta, sebisa-bisanya bertandang ke rumah Gus Dur. Selain saling kunjung, mereka tak jarang pula berkomunikasi melalui telepon. TokohIndonesia DotCom (Ensiklopedi Tokoh Indonesia)

Melacak Hubungan Agama dan Kesenian

2010-02-26T23:59:00.001+07:00

Oleh Aguk Irawan MN

Dalam konteks hubungan agama dan kesenian, kalangan pesantren selalu saja terbelah. Misalnya jika ada pameran lukisan, kelompok pertama dengan segera akan menyergap, tak ada gunanya, bahkan tindakan itu dianggap telah bersekutu dengan setan karena melanggar batas syar'i. Terkait jawaban ini, mereka biasanya lalu menyodorkan hadis yang diriwayatkan Imam Muslim, “Sesungguhnya orang yang paling berat siksaannya di hari Kiamat adalah perupa.” Karena perupa (pelukis, pemahat dan pematung) dianggap “menyaingi” Allah, dengan “menciptakan” makhluk.

Ditulis juga dalam hadis tersebut, kelak perupa itu akan dimintai pertanggung-jawaban untuk memberi nyawa; jika tidak sanggup, mereka akan disiksa. Dalam riwayat Muslim yang lain, diterangkan Sayyidah Aisyah mendapatkan hadiah kain yang ada gambarnya (lukisan) dari pembesar Dinasti Romawi, lalu ia membentangkan kain itu di rumahnya, Nabi yang mengetahui itu kemudian bersabda: “Malaikat tidak akan memasuki rumah yang di dalamnya ada gambar dan patung.” Demikianlah sederet dalil yang biasa digunakan untuk mengharamkan gambar dan patung.

Sementara kelompok yang kedua yang mendukung; punya alasan bahwa berkesenian adalah sifat intuitif alamiah seorang manusia. Dan islam hampir di segala bidanga menyerukan pemeluknya untuk selalu berkreasi (mencipta). Alasan yang berasal dari dalil shahih, misalnya bisa ditemukan dalam hadis Riwayat Bukhari dan Muslim: "Bahwa Allah itu indah dan mencintai keindahan".

Kenapa umat Islam terpecah dalam dua kelompok seperti itu? Sejarawan muslim ulung Khalil Abdul Karim dalam bukunya "Al-Judzurut Tarikhiyyah li Syari’atil Islamiyah" berkesimpulan, karena ada dua kecenderungan pada umat Islam, yang pertama melihat hukum (nash) secara tekstual an-sich, dan yang kedua melihatnya secara tekstual dan kontekstual. Terkait dengan hadis di atas, ia berpendapat dalam ranah sejarah Islam awal (asbabul nuzul), itu terkait dengan paganisme, yaitu patung saat itu menjadi pujaan (Tuhan). Sementara Islam datang hendak menegakkan ajaran tauhid dan menghancurkan segala bentuk kemusyrikan itu. Patung yang dikenal oleh bangsa Arab ketika Islam lahir di Hijaz tidak bertujuan untuk seni, tapi sebagai tuhan dan sesembahan.

Karena itu, Menurut Ahmad Amin dalam karyanya, "Fajrul Islâm" (Fajar Islam) tentu tak layak jika menilai hasil seni (lukisan) yang bertujuan kesenian itu dalam koridor hukum fikih, misalnya haram dan tidaknya, salah dan benarnya, akan tetapi seharusnya indah atau tidaknya.

Pertemuan Islam dan Kebudayaan

Seperti penjelasan di atas, Islam dan kesenian seringkali digambarkan sebagai dunia yang berbeda, sulit dipertemukan. Agama berisi aturan dan norma moral, sementara kesenian mengeksplorasi kreatifitas dan kebebasan. Di banyak tempat ketegangan antar dua kelompok ini kadang tak terelakkan. Tapi dalam kenyataannya, apa yang pernah dicapai Islam dalam mewujudkan peradaban dunia, kaum seniman dan ulama bisa berdialog dan bersandingan. Misalnya yang terjadi pada pembangunan Masjid Nabawi (Masjid Nabi) di Madinah, Masjid Jami’ Al-Umawi (Masjid Umayyah) di Damaskus, dan Qubbat as-Sakhra (Kubah Batu) di Yerusalem merupakan sebagian contoh di Arab.

Peradaban Islam itu mencapai puncaknya (golden age) pada masa Dinasti Umayyah di Damaskus (Siria) dan Dinasti Abbasiah di Baghdad (Irak). Islam tidak sekedar bersinggungan dengan seni rupa, sastra, teater, musik, dan arsitektur yang luar biasa indahnya, tapi juga turut mewarnai nafasnya. Sementara pengaruh islam pada kebudayaan kita, itu misalnya bisa kita temukan pada arsitektur Menara Kudus, Jawa Tengah, yang merupakan percampuran simbol Islam dan Hindu. Pada bangunan peninggalan Sunan Kudus itu terdapat pula tempat bersuci berupa arca berkepala sapi (hewan keramat umat Hindu). Menaranya pun mirip candi, penanda adanya dialog-estetis seni religius. Masih banyak contoh lain yang serupa dalam sepanjang zaman di berbagai negara.

Dari sederat sejarah itu bukankah sudah cukup sebagai saksi, bahwa hubungan antara islam dan kebudayaan tak bisa dipisahkan, sebab keduanya saling membutuhkan. Karena terbukti, hadirnya agama bisa mewarnai nafas kebudayaan, dan hadirnya kebudayaan bisa memperkaya seperangkat hukum dan seluk beluk agama. Kalau begitu bukankah sudah seharusnya keduanya terus bisa diupayakan berdialog dan bersandingan. Kerena sejatinya seni itu punya kehendak untuk memperjuangkan martabat kemanusiaan. Dan itu sama halnya dengan agama, ia berangkat dari pemaknaan bahwa sesungguhnya ajaran (agama) juga bertujuan memuliakan manusia.

Pesantren dan Kesenian

Di negeri ini, kita bisa menemukan hubungan yang sangat harmonis antara Islam dan kesenian itu ada pada pesantren. Kenapa demikan? Karena watak pesantren selalu apresiatif terhadap kebudayaan lokal. Karena watak pesantren yang demikian ini, kehadirannya bisa diterima di khalayak luas. Hal ini bisa dibuktikan dengan kenyatan historis penyebaran Islam di Indonesia yang dilakukan oleh para wali. Nikii Keddie (1987), pengamat agama Islam asal Timur Tengah itu berpendapat watak dan ciri khas inilah yang menjadi pembeda dengan Islam-Arab dan tentu saja kebangggan Islam sebagai peradaban di Asia Tenggara. (Islam and Society in Minangkabau and in the Middle East: Coparative Reflections, dalam Sojourn, Volume 2, No. 1 Tahun 1987)

Dan sampai sekarang pesantren masih mempertahankan watak aslinya; yaitu ia memiliki tradisi unik dan unggul yang tidak ditemukan di negara lain. Salah satu keunikan tersebut adalah tradisinya dalam mengembangkan warisan keilmuan ulama salaf (salafus shalih). Misalnya dengan pola pengajaran sorogan, blandongan dan hafalan nadzaman berupa puisi liris arab. Selain itu yang menjadi ciri khasnya adalah seperangkat busananya, seperti memakai sarung, peci, baju koko dan lain sebagainya, yang semua itu asli dari warisan pribumi (bukan Arab). Tak heran jika Abdurrahman Wahid berani mengambil kesimpulan bahwa pesantren adalah sebuah subkultur.

Hasil dari persinggungan itu, tak mengherankan jika para “santri"banyak menghasilkan karya-karya berkelas dunia dengan nilai seni yang luar biasa indahnya, seperti beberapa nama yang dapat disebut di antaranya adalah KH Ma’shum Ali dengan al-Amtsilatut Tashrifiyah, KH Hasyim Asy’ari dengan Syair-Syair Ahlul Bait, KH Bisri Mustofa dengan Al-Ibriz, KH Abdul Hamid dengan Nadzam Sulam Taufiq dan lain sebagainya. Karya tersebut menjadi referensi penting dalam setiap kajian maupun pengajian dilingkungan pesantren.

Karena itu, tak syak, Islam sebagai agama dan pesantren sebagai alat dakwahnya terbukti mampu tampil secara kreatif berdialog dengan masyarakat setempat (lokal), berada dalam posisi yang menerima kebudayaan lokal, sekaligus memodifikasinya menjadi budaya baru yang dapat diterima oleh masyarakat setempat dan masih berada di dalam jalur Islam.

*Penulis adalah Anggota Lesbumi (Lembaga Seni dan Budaya Muslim Indonesia) PWNU Daerah Istimewa Yogyakarta

Seni Sebagai Duta untuk Melongok Ke Dalam Islam

2010-01-14T22:53:00.001+07:00

oleh Alan Riding
08 September 2006
Cetak
Email
London – Bukanlah sebuah kebetulan yang menggembirakan bahwa galeri seni Islam di Museum Victoria dan Albert yang baru diperbaharui dengan indah harus dibuka bulan lalu bertepatan dengan saat Timur Tengah sekali lagi terbakar.

Biar bagaimanapun, salah satu tujuan galeri tersebut adalah untuk mempertunjukkan kepada para pengunjung yang sebagian besar orang Barat suatu gambaran yang berbeda dari dunia Islam, gambaran yang begitu hidup tentang kecanggihan cita rasa keindahannya yang begitu berbeda dengan gambaran umum keradikalan yang sering ditampilkan dalam halaman muka berbagai harian.

Tentu saja, dengan pemikiran seperti ini di kepala maka Mohammed Jameel, seorang Saudi kaya, mau menanamkan uang sebesar $9,8 juta untuk menampilkan kembali koleksi Islami Victoria dan Albert untuk pertama kalinya dalam setengah abad. Tempat pameran terletak di lantai utama museum yang sekarang diberi nama Galeri Seni Islam Jameel untuk mengenang orang tua sang dermawan.

Namun gejolak politik di Israel, Gaza, Lebanon, Irak dan seterusnya hanya menggarisbawahi tantangan penggunaan masa lalu untuk menerangi masa kini. Dengan kata lain, dapatkah 400 benda seni yang telah dipilih dengan hati-hati, beberapa di antaranya berasal dari abad ke-11 M, memberikan kita pandangan yang baru tentang apa yang sedang terjadi di Timur Tengah dewasa ini?

Pertanyaan tersebut penting karena, terutama sejak 11/9, banyak museum di Eropa dan Amerika Serikat yang mulai menyoroti berbagai koleksi dan pameran seni Islam sebagai cara untuk mendorong pemahaman lebih besar dan menjembatani kesenjangan antara dunia Yahudi-Kristen dan Muslim.

Di Eropa Barat, strategi ini juga mengesankan pengakuan atas Islam, yang karena besarnya imigrasi dari Afrika Utara, Turki, Pakistan, dan Bangladesh, sekarang juga merupakan agama Eropa – dan karenanya penting baik bagi orang Eropa untuk menunjukkan rasa hormat kepada budaya Islam dan bagi para imigran Muslim dan anak keturunan mereka untuk berbangga dengan masa lalu mereka.

Tetapi apakah kita berharap terlalu banyak dari seni, dengan memberikannya beban politik yang begitu besar?

Namun buktinya, kebudayaan selalu menjadi alat politik. Dan tidak terkecuali di Timur Tengah. Seperti halnya ketergantungan seni Eropa kepada kerajaan dan gereja hingga masa pencerahan kembali (Renaissance), seni Islam dari abad ketujuh hingga jatuhnya Kekaisaran Ottoman setelah Perang Dunia I tidak dapat dipisahkan dari sistem kekuasaan politik dan agama.

Bahkan dewasa ini, misalnya, Perancis tanpa malu-malu berusaha menarik perhatian negara-negara dunia ketiga dengan mendirikan Musée du Quai Branly yang bernilai $ 295 juta untuk seni rupa dari kebudayaan non-Barat. Dan, dengan sasaran umat Muslim di tanah air dan luar negeri, Louvre akan menghabiskan $ 60 juta untuk sebuah sayap bangunan baru yang ambisius, rencananya dibuka pada 2009, untuk menampung koleksi Islaminya.

Tujuan Victoria dan Albert lebih sederhana: untuk menceritakan seni Islami dengan cara yang ringkas dan dapat dicerna – tanpa merujuk ke masa ini. Namun pendekatan ini juga mengandung makna: dengan mengintip dari lubang kunci kesenian, kita dapat melihat sebuah dunia yang lebih kompleks dan halus daripada teokrasi-teokrasi yang kaku, yang menindas dan berpandangan sempit yang didukung oleh beberapa kelompok eksremis Muslim seperti sekarang.

Selama pembangunan Galeri Jameel, Victoria dan Albert menampilkan sebagian dari koleksi Islaminya di Amerika Serikat, Jepang, dan Inggris bagian utara dalam sebuah pameran keliling bertajuk "Istana dan Masjid". Dan judul ini memberikan kerangka konseptual tentang pameran terbarunya di sini: melayani baik istana dan masjid, seni Islam mengambil bentuk sekuler sekaligus keagamaan.

"Karakter politik seni Islam bangkit karena, dengan ketiadaan pendeta, peran formatif dalam pengembangannya jatuh kepada mereka yang secara politik berkedudukan kuat," Tim Stanley, kurator senior koleksi Timur Tengah di Victoria dan Albert, menulis dalam sebuah katalog yang menemani pameran "Istana dan Masjid". Dengan kata lain, seni Islam selalu mencerminkan kenyataan-kenyataan politik.

Variabel-variable ini memasukkan dunia luar. Setelah wafatnya Nabi Muhammad pada 632 A.D., seni rupa Islam mewarisi dua tradisi artistik yang berbeda: Mereka yang memilih Byzantium Kristen ke barat dan Kekaisaran Sassanian ke timur. Kemudian, seiring dengan Kekaisaran Muslim baru menyapu barat hingga ke Spanyol dan, kemudian, hingga ke Asia, ia menyerap berbagai pengaruh baru, khususnya dari Cina.

Namun demikian, walaupun seni Islam mencerminkan tingkah rezim-rezim yang terus berganti, dari zaman awal Khalifah Umayyad dan Abbasid hingga yang terakhir dinasti Safavid, Qajar, dan Ottoman. Dan di sini, larangan Islam atas seni yang menampilkan figur seseorang diterjemahkan secara berbeda.

Seni bernafas agama menghormati aturan tersebut tanpa kecuali, dengan mengandalkan kutipan kaligrafi dari Al Qur'an dan bentuk abstrak, sering kali bentuk geometris dan ornamentasi. Tetapi seni sekuler, termasuk di dalamnya benda-benda yang bermanfaat seperti permadani, vas keramik, peti gading, kendi kaca, dan metal, sering menampilkan bentuk tanaman dan hewan. Beberapa penguasa Muslim bahkan memesan potret mereka sendiri. Dan walaupun kaligrafi tetap penting, ia juga menggunakan bait-baik puisi selain
ayat-ayat Al Qur'an.

Eklektisisme dengan baik tergambarkan dalam pilihan kecil dari 10.000 koleksi benda seni Islam Victoria dan Albert. Galeri Jameel sendiri telah dirancang dengan menampilkan permadani yang dikenal dengan sebutan Ardabil, yang oleh museum digambarkan sebagai "permadani tertua di dunia." Berukuran 36 kali 16 kaki, atau sekitar 11 kali 5 meter, dan terdiri atas 30 juta ikatan tangan, permadani tersebut dibuat pada sektitar 1539-1540 M untuk Masjid Ardabil di barat laut Iran.

Di masa lalu, permadani tersebut tergantung secara vertikal dan sulit untuk dinikmati. Sekarang, ia terbentang di tengah galeri dan diletakkan di dalam suatu bingkai yang dibuat khusus dengan pencahayaan yang tepat. Sebagai permadani yang digunakan untuk beribadat, rancangannya yang rumit dengan menggunakan 10 warna tidak menampilkan figur apapun sama sekali. Sebaliknya, tergantung tidak jauh, terdapat sehelai permadani yang dikenal sebagai permadani Chelsea, juga berasal dari abad ke-16 M Persia, yang tampak hidup dengan bunga-bungaan, buah-buahan, dan hewan, seperti membangkitkan kesan surga di bumi.

Yang lebih tidak terduga adalah sebuah jubah Kristen dari abad ke-17 M yang menggambarkan penyaliban, yang dibuat dalam gaya seni rupa Islam untuk digunakan oleh para pendeta Armenia yang hidup di kota Isfahan di Iran. Ini juga mengingatkan kita bahwa dunia Islam memiliki warga beragama Kristen dalam jumlah besar, demikian juga Yahudi.

Benda-benda lain tidak membutuhkan penjelasan untuk dikagumi: sebuah mangkuk batu kristal abad ke-11 M dari Mesir; sebuah lampu masjid tembikar Iznik abad ke-16 M dari Istanbul; sebuah mangkuk abad ke-15 M yang menggambarkan sebuah kapal Portugis yang sedang berlayar yang dibuat di Spanyol dengan menggunakan teknik pengilapan yang diciptakan di Irak berabad-abad sebelumnya; sebuah mimbar kayu setinggi 19 kaki yang dibuat pada akhir abad ke-15 M untuk sebuah masjid di Kairo.

Melalui pameran ini, sorotan baru sekarang diarahkan ke sebuah kebudayaan yang telah lama terabaikan.

Namun, bagi Victoria dan Albert, ini semua sama sekali bukan benda baru: didorong oleh keindahan benda-benda seni ini, keinginan untuk belajar dari keindahan rancangannya, museum memperoleh kebanyakan koleksinya pada abad ke-19 M dan awal abad ke-20 M, jauh sebelum Timur Tengah berarti masalah. Nabi sendiri dikutip mengatakan: "Tuhan itu indah dan Dia mencintai keindahan." Pada masa yang buruk sekarang ini, kalimat ini mungkin berharga untuk diingat.

###

Alan Riding adalah veteran koresponden The New York Times. Artikel ini disebarluaskan oleh Kantor Berita Common Ground (CGNews) dan bisa diakses di www.commongroundnews.org.

Sumber: International Herald Tribune, 3 Agustus 2006, www.iht.com
Ijin hak cipta telah diperoleh untuk publikasi.

BACA DENGAN BAHASA:ENGLISH ; ARAB

SENI ISLAM DI NEGERI KOMUNIS (CINA)

2010-01-14T22:18:00.001+07:00

Oleh Mohammad Monib

KUNJUNGAN saya ke China, tepatnya di kota Guangzho. tahun lalu, masih menyisakan beberapa cerita yang belum seluruhnya tuntas penulis kisahkan. Salah satunya adalah eksisnya kaligrafi Islam yang cukup memperoleh perhatian masyarakat komunis China. Tentu penikmat dan kolektor utamanya adalah masyarakat muslim China. Bahkan, belakangan ini I masyarakat dan peminat seni Islam dunia berlomba-lomba mengoleksinya.

Adalah Noordeen (baca.Nurdin) atau lebih akrab disapa dengan sebutan Haji Noordeen ini terlahir dengan nama Mi Guang-jiang. Ia seorang tokoh seni kaligrafi Islam bergaya, kultur Tionghoa, la lahir 46 tahun silam di provinsi Shandong China. Noordeen telah mendedikasikan dirinya pada dunia seni Islam dan China. Dari jiwa seninya, lahir seni akulturasi seni dan out put-nya sangat memukau dunia kaligrafi internasional.

Noordeen. bagi warga dan komunitas muslim China bukan saja sebagai pelestari khazanah seni akulturasi kaligrafi Islam dan China. Lebih dari itu. ia merupakan pengembang seni China Konfusianisme dan kaligrafi Islam. Sekadar info, sebelum Islam datang, negeri Tirai Bambu ini telah memiliki seni tulis menulis pengaruh agama Kong Huchu. Kekaisaran di China sendiri memiliki perhatian besar terhadap seni tulis menulis indah. Lebih-lebih ketika Islam datang. Kaisar-kaisar China begitu apresiatif dan menghargai seninan-seniman kaligrafi Islam.

Komunitas kolektor di negeri ini sangat menyadari karya-karya seni Noordeen bukan sebagai seni tradisional China. Hal pokoknya karena karya seninya diolah dari ayat-ayat suci al-Quran ataupun Hadis Nabi. Sebagai seniman. Noordeen memiliki cipta karsa bebas mengekpresikan jiwa seninya. Itulah mengapa kaligrafi-kaligrafl yang dihasilkannya bisa terlihat asing dan tidak lazim bagi yang

biasa menikmati seni tulisan indah ayat-ayat al-Quran. Karya kaligrafi Noordeen menyerupai seni kaligrafi klasik Kong-fuslanisme dengan sentuhan kaligrafi ketauhidan.

Saat ini Noordeen secara rutin sharing ilmu dan pengalamannya dalam dunia seni di berbagai kampus bergengsi dan prestisius. Ia diundang sebagai pembicara dalam forum-forum seni internasional bahkan memberikan kuliah umum dan workshop di-universitas-universitas ternama dunia termasuk Harvard University. Cambridge University, University of California -Berkley. Massachusetts Institute of Technology. Institute Bukhari.dan banyak lainnya. Pada saat ini beliau sendiri aktif mengajar mata kuliah Arabic calligraphy. Islamic College di Zhen Zhou. China dan Zaytuna Institute di California.

Kaisar Kaisar China dan Seni Islam

Menurut beberapa warga muslim yang kami ajak ngobrol-tentu pakai penerjemah- tentang kaligrafi Islam, seni akulturasi tulisan Arab dan Kongfusianisme lahir ratusan tahun jauh sebelum datangnya Ibnu Batuta. Sebagaimana kita ketahui. Batuta mengadakan "traveling" keliling dunia rentang tahun 1271-1368. Ketika ia mampir, China dibawah kekuasaan Dinasti Yuan. Batuta mendapati orang-orang Islam, yang umumnya pedagang Arab Hadramaut ambil bagian dalam kekuasaan kekaisaran di China. Sebagaian sebagai staf administrasi dan penasehat Kaisar. Bahkan, staf-staf beragama Islam ini lebih dihargai dan dihormati dibanding suku Han, yang merupakan salah satu suku asli China. Batuta juga melihat seniman-senlman muslim memiliki kebebasan berkarya dan berseni. Kaisar memberikan fasilitas berseni dan berkarya.

Masyarakat Muslim China pada saat itu tumbuh dan berkembang. Hal ini bermula dari kedatangan pedagang-
pedagang Arab dan Persia, yang kemudian melakukan kawin campur dengan suku Han. selain itu kedatangan bangsa Turki Islam Juga telah menum-buhkan komunitas Muslim yang dikenal dengan suku Uighur di Xinjiang China.Suku inilah yang setahun berlalu mengalami tekanan politik yang keras dari pemerintah komunis.

Masa bulan madu kekaisaran di China dengan komunitas muslim pendatang berakhir ketika Dinasti Ming (1368-1644). Lebih-lebih ketika Kaisar Hong-wu (1368-1398) mulai melucuti peran-peran politik dan birokrasi yang dimiliki komunitas muslim. Namun hal tersebut tidak membual masyarakat Muslim China terpinggirkan. Bahkan, komunitas muslim terus ber-kembang pesat. Setiap peristiwa memiliki logika dan berkah tersendiri [blessing in disgues). Ini bermula dari maklumat kaisar yang memerintahkan komunitas muslim untuk mengantl pakaian ala Arab yang selama ini dikenalkan oleh pedagang-pedagang Arab dengan pakain ala budaya China. Lainnya adalah kaisar memaksa komunitas muslim me-nikahi perempuan-perempuan Suku Han. Padahal saat itu. suku ini hampir seluruhnya menganut Taoisme. Dari sinilah desain Tuhan berjalan. Akulturasi dan naturalisasi komunitas melalui perkawinan ini justru menjadi media dakwah dan tabligh Islam yang sangat efektif. Terjadilah daya sebar Islam yang damai dan tentram [pacific penetration). Islam berkembang cepat dan meluas. Inilah mengapa penulis yakin, bahwa fenomena nikah beda agama (NBA) apapun dan bagaimana status agama pasangan ttu. desain dan rencana Tuhan bekerja di atas kemampuan siapapun dari makhluknya. Magnet tauhid Islam akan menyerap konsep Tuhan yang rumit dan susah untuk dipahami sekalipun oleh para Paus. Kardinal dan pendeta pun.

Peran sosial-politik komunitas Muslim China kembali pulih pada saal kaisar Zhende (1505-

1521) berkuasa. Bahkan saat itu beredar rumor bahwa sang kaisar yang kurang dikenal ini mengganti pakaiannya dengan pakaian khas bangsa Arab, tidak mengkonsumsi daging babi serta menikahi gadis Muslim, dan pada akhirnya ia memeluk agama Islam. Walaupun hanya sekedar rumor, setidaknya pada saat masa pemerintahannya, keberadaan komunitas Muslim sangat sejahtera dan sangat produktif terutama pada bidang seni.

Hubungan kekaisaran China dengan kerajaan Islam di Timur Tengah terjalin sejak tahun 651 M. Ini jauh sebelum Ibnu Batuta mengadakan perjalanan ke negeri China. Dengan ungkapan lain, hubungan diplomatik kekuasaan Islam dan Kekaisaran China ini terjalin 19 tahun setelah Nabi Muhammad wafat. Penulis sendiri yakin, meski tidak didukung oleh data riset, komunikasi politik, perdagangan dan barter barang terjadi jauh sebelum Muhammad menjadi Rasul. Itulah mengapa Rasul kemudian mengarahkan kaum muslim untuk menuntut ilmu dari produk budaya, tradisi dan habit intelektual bangsa apapun dan dimanapun. "Utlub al-Uma walau bi al-Shin" Tuntutlah ilmu sekalipun sampai ke negeri China.

Dari hasil hubungan diplomasi yang terjalin sejak ribuan tahun. China sebagai salah satu Negara terbesar didunia, dengan 56 suku bangsa. 10 di antaranya memiliki latar belakang komunitas Islam. Sekitar dua puluh Juta umat Islam (Jumlah ini melebihi jumlah kaum muslimin di Arab Saudi), dan terdapat 35 masjid di Cina. Maka sangat beralasan kalau kemudian lahir budaya dan seni Islam. Jadi. China yang Identik dengan negara komunis memiliki keunikan warga, rakyat dan suku yang heterogen dan multikultural. Akulturasi seni dan budaya pun menjadi Indah dan menarik. Mulai kaligrafi. , arsitektur masjid, alat musik, berpakaln, dan wisata kuliner.

PENDIDIKAN SENI (RUPA) VS PASAR

2010-01-14T22:04:00.001+07:00

Hari-hari belakangan ini dunia pasar seni rupa (lukis) sibuk membincangkan seni rupa (lukis) kontemporer China. Bukan hanya mutu karyanya yang dibincangkan, tetapi yang lebih seru karya-karya itu diperebutkan oleh para pemain di medan pasar. Para pemain itu terdiri dari para kolektor, art dealer, broker, dan sebagainya. Medan perebutan itu terjadi di sejumlah galeri dan lelang. Pendeknya, kini terjadi booming seni lukis China.

Booming itu membuat mata dan telinga para pemain di medan pasar terus mendeteksi apa yang terjadi hari ini dan kemudian. Mereka terus memerhatikan perkembangan kecenderungan karya yang diburu dan kecenderungan kisaran harga yang terus-menerus memperlihatkan perubahan. Bahkan, perubahan itu ada banyak yang mengejutkan, melompat puluhan kali dari estimasi harga semula.

Maka, tidak aneh, kalau sekarang nama-nama sejumlah pelukis kontemporer China semacam Fang Lijun, Yue Minjun, Yang Shiaobin, Zhang Xiaogang, Wang Guangyi menjadi menu utama obrolan para pemain di medan pasar.

Sementara itu, dunia pasar, akhir-akhir ini juga sibuk membincangkan sejumlah nama yang mereka kategorikan pelukis kontemporer Indonesia. Nama-nama seperti Agus Suwage, Putu Sutawijaya, Rudi Mantofani, Yunizar, Handiwirman Saputra, Budi Kustarto, Pupuk DP, Jumaldi Alfi, Nyoman Masriadi, dan Agapetus Kristiandana belakangan ini tampak ramai dibicarakan.

Ini lantaran karya-karya mereka begitu mudah terjual di galeri maupun di lelang. Harganya terus memperlihatkan kecenderungan melesat ke atas. Sebuah lukisan karya Putu Sutawijaya (L. 1971) bertajuk Looking for Wings, misalnya, di lelang Sotheby’s Singapura akhir April lalu mencetak hammer price sekitar Rp 560 juta. Ini sebuah angka yang fantastis. Dikatakan fantastis karena angka itu memasuki wilayah harga (price area) lukisan karya S Soedjojono, Affandi, Hendra Gunawan, Lee Manfong, Srihadi Soedarsono, dan Sunaryo yang telah lama menjadi ikon di hampir setiap sesi lelang.

Fenomena seperti itu mendorong galeri-galeri semakin sibuk menawarkan agenda pameran bagi karya-karya mereka. Begitu juga para pemburu lukisan tidak kalah sibuk mendapatkan karya mereka untuk dijadikan ikon di lelang. Para pemain pasar itu terus bergerak cepat karena mereka menyadari gejolak pasar bisa berubah-ubah setiap saat.

Tentu saja fenomena pasar yang begitu besar itu mengindikasikan adanya pergerakan kapital yang susah dibilang kecil. Bayangkan, setiap satu sesi lelang di Indonesia saja rata-rata omzetnya sekitar Rp 10 miliar-Rp 20 miliar. Di Indonesia ada tujuh balai lelang, yang rata-rata tiap tahun masing-masing balai lelang menyelenggarakan dua kali sesi lelang. Ini belum transaksi yang terjadi di galeri-galeri.

Hitung-hitungan kasar, kapital yang beredar di lelang dan galeri tiap tahun di Indonesia berkisar Rp 0,5 triliun-Rp 1 triliun. Ini belum ditambah uang yang dibelanjakan oleh para pemain pasar dari Indonesia di forum lelang Christie’s, Sotheby’s, Larasati, Borobudur, yang digelar di Singapura. Di forum ini rata-rata setiap satu sesi lelang omzetnya sekitar Rp 30 miliar-Rp 50 miliar. Balai lelang Borobudur, misalnya, membukukan hasil lelang (total) sekitar Rp 30-an miliar di sesi lelang yang digelar di Singapura 28 April lalu.

Gemuruh pasar yang demikian besar tersebut seperti mewartakan paradoks, ketika kita mencoba menanyakan kontribusinya bagi perkembangan supra dan infrastruktur pendidikan seni (rupa) di Indonesia. Di saat dunia pasar memamerkan pundi-pundi kapitalnya, dunia pendidikan seni justru tengah ngos-ngosan mempertahankan eksistensinya. Di wilayah ini kita, misalnya, sering mendengar berita pilu sejumlah program studi seni murni animonya merosot tajam. Berita ini belum ditambah berita seputar kecilnya dana untuk mengoperasikan pendidikan seni, jurnal seni yang terancam bangkrut lantaran tidak ada dana yang memadai, penelitian seni yang dibayang-bayangi ciutnya dana. Inilah sebabnya, kenapa posisi tawar pendidikan seni di satu pihak dan pasar di pihak lain terasa jomplang. Bagaimana mungkin pemikiran seni dapat dijadikan referensi dalam medan seni (art world) secara kuat, kalau supra dan infrastruktur pendidikannya begitu rapuh? Bagaimana mungkin infrastruktur pendidikan seni yang dananya sangat kecil dapat berkomunikasi lantang di tengah arus pasar yang bergelimang kapital?

Padahal, kita tahu, dunia pasar yang kuat harus diimbangi dengan dunia wacana yang kuat. Dunia wacana yang kuat hanya bisa lahir dari infrastruktur pendidikan seni yang kuat, yaitu melalui kajian-kajian yang mendalam, obyektif, dan netral dari berbagai kepentingan pragmatis (pasar). Tanpa ini, yang terjadi adalah semacam gerak materialisme sejarah seni.

Ia merupakan bentuk dialektika sejarah yang bergerak atas dominasi para pemilik kapital (borjuis) terhadap para pekerja seni (perupa, kurator, kritikus, peneliti, dan sebagainya). Ideologi yang dibawa para pemilik kapital lebih diwarnai oleh ideologi pasar dengan semangat komodifikasi seni secara besar-besaran. Akibatnya, pasar terlampau kuat dan dominan sehingga ia dapat merekayasa apa saja yang ia mau, tanpa ada domain kritik yang mengkritisinya. Celakanya, itu kini tengah terjadi di tengah dunia seni rupa Indonesia.

Dengan fenomena tersebut, sekali lagi, marilah kita melihat fenomena seni rupa kontemporer China sebagai bandingan. Kenapa seni rupa kontemporer China cepat melesat menjadi isu dunia? Jawabnya tidak lain dan tidak bukan adalah supra dan infrastruktur pendidikan seni di China demikian kuat. Perupa-perupa kontemporer China yang namanya saat ini ramai dibincangkan hampir semuanya produk lembaga pendidikan seni di seantero China. Fang Lijun, misalnya, ia lulusan Central Academy of Fine Art di Beijing. Shen Xiaotong lulusan Painting Department of the Sichuan Art Academy of Fine Arts. Wang Guangyi lulusan dari The Oil Painting Department of Chinese Academy of Fine Arts, dan masih banyak lagi.

Lembaga pendidikan seni (rupa) di China konon dibangun berdasarkan atas strategi budaya China yang ingin menjadi pusat peradaban dunia pascaperistiwa Tiananmen. Dari sinilah banyak orang China yang potensial dikirim ke sejumlah negara maju (Amerika dan Eropa) untuk mengkaji ilmu secara besar-besaran. Sepulang dari studi, mereka langsung diserahi tugas untuk mengembangkan kemampuannya melalui berbagai lembaga pendidikan dengan fasilitas yang sangat memadai. Dosen-dosen dan guru-guru diberi beasiswa untuk kaji banding di berbagai negara. Mereka mengikuti semacam kuliah pendek atau berbagai pelatihan (workshop) dan banyak di antaranya mengambil program master maupun doktor. Seorang dosen seni rupa dari Guang Zhou, China, pernah bercerita ke penulis bahwa dosen-dosen seni rupa di China rata-rata mendapatkan kesempatan melihat-lihat museum dan galeri di luar negeri satu sampai dua kali setahun.

Apa yang terjadi kemudian mudah diramalkan. Berbagai perupa bermutu lahir dari kancah pendidikan, buku-buku seni rupa China berlimpah ruah, penulisan artikel, kritik, dan kajian-kajian ilmiah tumbuh subur. Dari lembaga ini juga bermunculan para penulis atau kurator andal yang siap mengantar seni rupa China menjadi isu dunia. Sekali lagi, mereka sadar bahwa imperium industri seni yang saat ini tengah diuar-uarkan tidak akan mungkin berakar kuat tanpa keterlibatan dan kesiapan infrastruktur pendidikan seni yang kuat.

Dunia pasar yang baik dan cerdas hanya mungkin dibangun dalam jaringan medan sini yang seimbang dan saling mendukung. Dari China itulah kita meski belajar bagaimana mendesain masa depan seni rupa di Indonesia.

Ya, walaupun lembaga pendidikan seni (rupa) kita tampak compang-camping, tetapi dari situ berbagai figur perupa yang akhirnya menorehkan nama besar dilahirkan. Dari lembaga ini pula kita dapat menelusuri sejarah transformasi seni rupa modern/kontemporer. Kontribusinya jelas, tetapi keberadaannya kerdil di tengah gemuruh pasar.

Padahal, dunia pasar juga menyadari bahwa karya-karya yang diperebutkan itu merupakan karya dari para perupa yang lahir dari kancah pendidikan seni (rupa) di negeri ini. Bayangkan, andaikata Handiwirman, Rudi Mantofani, Yunizar, misalnya, tidak pernah bersekolah di ISI Yogyakarta, kita mungkin sulit membayangkan arah nasib karier kesenimanan mereka.

Djuli Djatiprambudi Kurator Seni Rupa

STUCKISME: Gerakan Kesenian di Inggris

2010-01-14T21:54:00.000+07:00

Stuckisme
billy-childish400-truth-lies-and-audiotape.jpg
Stuckisme (stuckism) merupakan sebuah gerakan kesenian yang terjadi di Inggris dimulai pada tahun 1999 dengan tokoh pendirinya Billy Childish dan Charles Tompson yang tergabung dalam kelompok stuckist pertama dengan anggota 13 orang. Gerakan seni ini muncul sebagai reaksi dari dominasi wacana estetika dan pasar seni dari eksponen-eksponen Young British Artists (YBA). Dominasi mereka yang begitu besar di Inggris juga didukung oleh monopoli pasar oleh dealer seni Charles Saacthi, yang ditandai oleh tersingkirnya para seniman lain yang berada diluar form mereka.
Gerakan ini selain mempertentangkan persoalan dominasi YBA, monopoli Saacthi, juga menentang ideologi seni postmo dan conceptual art yang dianggap sudah terlalu establish di Inggris. Selain itu mereka juga menyoroti permainan-permainan kotor para kurator, serta skandal di Tate Britain. Aksi mereka banyak mandapat sorotan publik terutama ketika mereka membeberkan beberapa skandal yang terjadi di seni rupa kepada dewan kehormatan seni. Dan beberapa laporan ini membongkar kebusukan-kebusukan yang terjadi dalam institusi seni yang dilaporkan tersebut. Berita ini mendapatkan simpati publik sehingga para stuckist semakin diterima dimasyarakat.
Penamaan stuckism diambil begitu saja dari sebuah puisi Tracey Emin ketika mengomentari lukisan Billy Childish, pacarnya. Stuckism berasal dari kata “stuck” yang merupakan kata yang sering diulang oleh tracey emin dalam puisinya itu ” Your panting are stuck, …. Stuck! Stuck! Stuck!). Anggota yang bergabung dalam kelompok stuckisme ini disebut stuckist.

Untuk menandai keberadaannya, para stuckist ini membuatan manifesto-manifesto yang intinya berisikan sikap mereka terhadap seni postmo dan conceptual art serta ketidakpercayaan mereka terhadap para kritikus seni. Manifesto pertama mereka menentang sikap anti proses dari seni postmo, pemakaian artisan, dimana seniman tidak lagi terlibat secara fisik dalam pembuatan karya seni. Seorang seniman bagi mereka harus terlibat langsung dalam pembuatan karyanya. Mereka menyatakan bahwa “artist who don’t paint aren’t artists “, atau kurang lebih berarti, seniman tidak terlibat secara fisik dalam pembuatan karya seni bukanlah seniman. Pada manifesto kedua mereka menyatakan keinginan mereka untuk menggusur seni postmo dengan paham remodernisme sebagai periode pembaharuan nilai spiritual seni, sosial dan kebudayaan.
Remodernisme
Paham ini dibuat sebagai suatu bentuk protes terhadap kegagalan seni konseptual dan postmodern dalam membangun jembatan dengan publik. Pada perkembangannya Seni postmo jauh lebih bersifat ekslusif, elit dan jauh dari tataran sosial diluarnya. Seni postmo tidak menjanjikan apapun pada pemahaman berkesenian, karena hanya sekedar sebuah interupsi dari seni modern sehingga kondisinya sekarang dianggap sudah mapan dan tidak berkembang. Yang dilakukan oleh para penganut seni postmo tidak lebih dari sebuah repetisi yang membosankan dan memperlebar jarak dengan tataran sosio kultural masyarakat. Seni postmo hanya tinggal sebuah konvensi karena kegagalannya memberikan nilai-nilai dalam kehidupan manusia.
Remodernisme menerapkan ulang modernisme, memperbaiki visi dasarnya, disisi lain meninggalkan azas formalisme-nya. Remodernisme juga meliputi perbaikan akan nilai-nilai dalam sebuah karya seni, bahwa nilai – nilai kebentukan menjadi sangat penting menyangkut peranannya sebagai medium dan kegunaannya sebagai bahasa komunikasi, ekspresi dari emosi dan pengalaman. Remodernisme juga meliputi perbaikan nilai-nilai spritual seni yang meliputi kajian kemanusiaan dan itegritas antara nilai-nilai holistik dengan seni.
Peran Stuckists dalam seni kontemporer
Dalam bukunya, ” The stuckists : The First remodernist Art group” dinyatakan bahwa stuckists menerapkan prinsip modernisme, dan menggunakannya untuk berkesenian dengan mempertimbangkan nilai spiritual dan hubungannya dalam realitas sehari-hari. Semua anggota yang bergabung dalam stuckisme mempunyai komitmen secara alami dengan hal ini.
Pada prinsipnya, peran stuckists dalam seni kontemporer adalah usaha untuk menghidupkan kembali semangat itegritas personal sebagai dasar berkesenian. Menolak kompromi dengan trend dan pemakaian machiavellian middlemen (perantara/pialang) seni.
Stuckists menolak karya seni yang dihadirkan tanpa sebuah proses yang melibatkan seniman seperti halnya seni konseptual dan seni post modern. Stuckisme membawa sebuah nuansa baru dalam berkesenian untuk mengganti wacana seni konseptual dan seni postmodern yang dianggap telah mencapai titik mapan (establish).
Pemikiran stuckists lebih banyak diikuti oleh seniman muda dan siswa seni, jauh berbeda dengan seni postmo yang bekerja pada wilayah seni yang ekslusif dan umumnya didominasi oleh seniman mapan. Hal ini merupakan sebuah tanda bahwa stuckisme dibuat untuk masa depan seni kontemporer.
Kegiatan
Setelah berdiri tahun 1999, perupa Ella Guru dari kelompok pendiri stuckists membuat website stuckists. Kelompok ini dimuat pertama kalinya di media dalam artikel ” Evening Standart”. Proses berdirinya stuckists ini ditandai dengan pameran pertama mereka berjudul “Stuck! Stuck Stuck!” di Joe Crompton’s Gallery 108 di Shoredicth. Pada tahun yang sama mereka berpameran “Resignation of Nicholas Serrota”. Tahun 2000 mereka mnyedot perhatian publik dengan melakukan demonstrasi di depan Tate Gallery untuk memprotes Turner Prize serta diiringi dengan pameran “The Real Turner Prize” pada waktu yang bersamaan dengan Turner Prize versi Tate Gallery. Kegiatan ini terus dilakukan selama tahun 2000- 2006 dan didalam demo ini mereka datang dengan berpakaian badut.
Pada Tahun 2002 sampai 2005 Charles Thompson mengelola pusat stuckists Internasional dan galerinya di Shoreditch London. Pada tahun 2003 galeri ini berpameran dengan judul ” A dead shark isn’t art“, dalam pameran ini dipamerkan ikan hiu yang dulunya pernah dipamerkan pertama kali oleh Eddy Saunders di tokonya di Shoreditch, JD Electrical Supplier tahun 1989 (2 tahun sebelum Damien Hirst dari Young British Artists memamerkan ikan hiunya). Dalam pameran ini dijelaskan bahwa Damien Hirst pernah datang dan melihat hiu tersebut dan menjiplaknya dengan demikian Saunderslah seniman penemunya.
Tahun 2002 mereka berdemo dengan membawa peti mayat bertulis ” The Dead of Conceptual Art” ke White Cube Gallery. Tahun 2003 mereka melaporkan Charles Saatchi ke komisi etik dagang, mengadukan monopoli Saatchi terhadap seni. Di tahun ini pula kelompok stuckisme fotografi didirikan oleh Lary Dunstan dan Andy Bullock. Diluar Britania Raya, diselenggarakan demo ” The Clown Trial of President Bush” dalam rangka protes terhadap perang Irak.
Tahun 2006 mereka membuat pameran “Go West” di galeri komersil West End Spectrum London. Pameran ini sebagai tanda masuknya stuckisme sebagai pemain utama dalam dunia seni. Pada tahun yang sama, pameran pertama mereka di galeri nasional dengan judul “The Stuckist Punk Victorian” digelar. Pemeran ini diselenggarakan di Walker Art gallery dan Lady Lever Art Gallery yang tergabung dalam rangkaian Liverpool Biennial. Pameran ini menampilkan 250 lukisan dari 37 seniman dari Inggris dan seniman internasional dari jerman, Amerika Serikat, dan Australia. Pameran ini juga dibarengi dengan peluncuran buku ” The Stuckists Punk Victorian“. Pada saat yang sama digelar pula simposium internasional di Universitas John Moores Liverpool. Aktivitas ini juga diikuti oleh pameran pendampingnya di 68 hope gallery milik Universitas John Moores.
Pengembangan Internasional
Stuckists berkembang menjadi gerakan internasional dan ditahun 2006 telah bergabung 138 kelompok dari 34 negara. Selanjutnya di tahun 2007 telah tergabung sebanyak 163 kelompok dari 40 negara.
Para stuckist di seluruh dunia bergabung atas dasar kesamaan visi, dan kesadaran yang sama akan nilai-nilai modernisme dan bahaya seni konseptual. Sampai tahun 2007 telah berdiri 4 Pusat Stuckists Internasional (International Stuckists Centre) sebagai tempat bagi para stuckist untuk saling berinteraksi dan bertukar pikiran. Gerakan ini bekerja secara swadaya, tanpa sponsor, galeri, dll, sehingga kemurnian pemikiran mereka tetap terjaga. Stuckisme merupakan gerakan yang bebas dan anggota yang bergabung masuk secara sukarela.
Setelah simposium pertamanya, stuckists international terus bertambah jumlahnya hingga sekarang. Hal ini beriringan pula dengan munculnya kembali pertanyaan akan arti seni dan seniman serta perenungan terhadap nilai-nilai kemanusiaan, personalitas, dan keterampilan didalam seni.
Pameran-pameran stuckists Internasional meliputi, Perancis, United Kingdom (Inggris/Britania Raya), Amerika Serikat, Australia,Yunani, Jerman dan Belgia. Pameran mulai di gelar sejak tahun 2000 hingga sekarang.
Indonesia
Pada dasarnya stuckisme belum disadari secara nyata keberadaannya disini, tetapi gejala-gejala kegelisahan yang terjadi di kalangan pelaku seninya hampir sama, tapi dalam bentuk dan nama yang berbeda. Seni rupa kontemporer Indonesia belum begitu diracuni oleh wacana seni konseptual dan postmo, tetapi lebih banyak dirusak oleh trend pasar dan praktek kuratorial yang tidak sehat. Disisi lain, pemikiran akan pentingnya sebuah identitas personal dan pentingnya proses berkesenian tetap terjaga dikalangan seniman dan para siswa seni. Kondisi ini berbeda dengan seni kontemporer di Inggris yang sangat didominasi oleh seni postmodern.
Seni rupa kontemporer Indonesia mempunyai masalah yang lebih kompleks dan spesifik dibanding Inggris maupun Eropa. Jika seni Inggris dikuasai oleh wacana estetika dan pasar seni oleh seni konseptual Young British Artist, sedangkan seni Indonesia dirusak oleh institusi eksebitifnya (praktek kuratorial, galeri, machiavellian-Middlemen/pialang, dll). Selain itu infrastruktur seni yang ada di Indonesia belum selengkap yang ada di Indonesia belum selengkap di Eropa.

TIPS

2010-01-14T17:42:00.003+07:00

Para pengunjung Blog Kris Adji AW Gallery, kini anda bisa mendapatkan berbagai tips yang berhubungan dengan SENI RUPA. Misalnya jika anda memiliki sebuah atau lebih karya lukis dan bagaimana merawatnya, anda dapat mengKLIK di SINI :
Blog Kampoeng Gallery
Dan jika anda seorang pendidik atau siswa, mahasiswa seni rupa/disain atau siapapun anda yang ingin lebih dalam memahami seni rupa, maka anda dapat menuju blog :
Tips Sang Guru (klik langsung di sini juga boleh, he..he..he)
Kalo anda suka otomotif klik aja DI SINI
SELAMAT MENIKMATI TIPS-TIPS DARI SAYA, SEMOGA BERMANFAAT...
eh ya.. kritik dan saran anda selalu ku nantikan...okey? Thanks..

ADVERTISING/IKLAN

2010-01-14T17:41:00.003+07:00

IKLAN-IKLAN YANG MENDUKUNG KEHIDUPAN BLOG INI:

1. Daftar hanya 10 ribu, tanpa membuat web hasilnya jutaan
2. Daftar 100% gratis, hasil jutaan rupiah.

SAATNYA SEKARANG !!!

3. Ingin memiliki bisnis hebat yang telah teruji mampumenghasilkan uang dari internet?... Tanpa merancang

dan mendesain website... Tanpa menciptakan produk?...

MUASAL SENI LUKIS INDONESIA MODERN

2010-01-14T17:38:00.002+07:00

Seni Lukis Modern Indonesia diawali dengan sejarah Belanda menjajah di Indonesia. Kecenderungan seni rupa Eropa Barat pada zaman itu ke aliran romantisme membuat banyak pelukis Indonesia ikut terpengaruh mengembangkan aliran ini. Awalnya pelukis Indonesia lebih sebagai penonton atau asisten, sebab pendidikan kesenian merupakan hal mewah yang sulit dicapai penduduk pribumi. Selain karena harga alat lukis modern yang sulit dicapai penduduk biasa.

Raden Saleh Syarif Bustaman adalah salah seorang asisten yang cukup beruntung bisa mempelajari melukis gaya Eropa yang dipraktikkan pelukis Belanda. Raden Saleh kemudian melanjutkan belajar melukis ke Belanda, sehingga berhasil menjadi seorang pelukis Indonesia yang disegani dan menjadi pelukis istana di beberapa negera Eropa.

Namun seni lukis Indonesia tidak melalui perkembangan yang sama seperti zaman renaisans Eropa, sehingga perkembangannya pun tidak melalui tahapan yang sama.

Era revolusi di Indonesia membuat banyak pelukis Indonesia beralih dari tema-tema romantisme menjadi cenderung ke arah "kerakyatan". Objek yang berhubungan dengan keindahan alam Indonesia dianggap sebagai tema yang mengkhianati bangsa, sebab dianggap menjilat kepada kaum kapitalis yang menjadi musuh ideologi komunisme yang populer pada masa itu. Para pelukis kemudian beralih kepada potret kehidupan nyata masyarakat kelas bawah dan perjuangan menghadapi penjajah.

Selain itu, alat lukis seperti cat dan kanvas yang semakin sulit didapat membuat lukisan Indonesia cenderung ke bentuk-bentuk yang lebih sederhana, sehingga melahirkan abstraksi.

Gerakan Manifesto Kebudayaan yang bertujuan untuk melawan pemaksaan ideologi komunisme membuat pelukis pada masa 1950an lebih memilih membebaskan karya seni mereka dari kepentingan politik tertentu, sehingga era ekspresionisme dimulai. Lukisan tidak lagi dianggap sebagai penyampai pesan dan alat propaganda, namun lebih sebagai sarana ekspresi pembuatnya. Keyakinan tersebut masih dipegang hingga saat ini.

Perjalanan seni lukis kita sejak perintisan Raden Saleh sampai awal abad XXI ini, terasa masih terombang-ambing oleh berbagai benturan konsepsi.

Kemapanan seni lukis Indonesia yang belum mencapai tataran keberhasilan sudah diporak-porandakan oleh gagasan modernisme yang membuahkan seni alternatif, dengan munculnya seni konsep (conceptual art): "Contemporary Art ", “Installation Art”, dan “Performance Art”, yang pernah menjamur di pelosok kampus perguruan tinggi seni sekitar 1993-1996. Kemudian muncul berbagai alternatif semacam “kolaborasi” sebagai mode 1996/1997. Bersama itu pula seni lukis konvensional dengan berbagai gaya menghiasi galeri-galeri, yang bukan lagi sebagai bentuk apresiasi terhadap masyarakat, tetapi merupakan bisnis alternatif investasi.

Baca tentang Raden Saleh yang lain DISINI

ABOUT ME

2010-01-14T17:32:00.002+07:00

Mengenai Saya

KRIS ADJI AW Pelukis, dilahirkan di Gresik menjelang fajar 22 November 1961. - Salah satu ketua Dewan Kesenian Gresik (DKG) periode 1999 – 2006. Sekaligus sebagai perintis bedirinya DKG.Berdasarkan hasil Musyawarah Seniman-Budayawan Gresik 2007 terpilih sebagai Ketua Umum Dewan Kesenian Gresik (DKG) periode II (2007-2012). Juga sebagai Ketua Bidang Seni Rupa LESBUMI NU Wilayah Jawa Timur periode 2007-2012). - Sebagai pendiri Sanggar Lentera Gresik dan anggota Sanggar Sangkakala Surabaya. - Lebih dari 50 kali pameran bersama antara lain di Anjungan Jogyakarta, TMII Jakarta, Galeri Ancol Jakarta, Bentara Budaya Jogyakarta, Pusat Kebudayaan Perancis Surabaya, PPIA Surabaya, Galeri DKS Surabaya, Bank Duta Surabaya, Balai Surabaya Post Surabaya, dalam berbagai wilayah Jatim (Gresik, Sidoarjo, Madiun, Lamongan, dll). - tiga kali pameran tunggal di Galeri DKS Surabaya dan di Gresik. - Sesekali mengorganisasikan pameran dan narasumber dalam diklat, seminar dan berbagai kelompok diskusi.

Alamat : Jl. Sadar 17 / 15 Gresik 61119 Telp. (031) 3974775, (031) 71152775

Kris Adji AW: KALAU SAYA BICARA LUKISAN SAYA

2010-01-06T20:52:00.000+07:00

Sebagai muslim,apapun yang saya lakukan mengharap menjadi bagian dari ibadah.Demikian pula pada saat saya melukis.Lingkungan,situas,dan kondisi yang terjadi di sekitar saya adalah sumber inspirasi penciptaan dan kreatifitas saya.kadang secara simbolik,maupun ekspresi,serta perilaku manusia menjadi ungkapan garis dan sapuan warna dalam karya saya.Nilai-nilai psikologis,religius,dan kemanusiaan menjadi pijakan dalam karya-karya saya “Dalam melukis aku dapat memvisualkan dan mengungkapkan getaran-getaran kegelisahan jiwa.Renungan hidup manusia dan alam semesta kugauli untuk menemukan hakekatnya.Demikianlah lukisan saya.”

MENGAPA GERAK TARI ?

Tarian adalah gerak ritmis dinamis yang hakikatnya adalah ungkapan ekspresi jiwa.Kegelisahan,kamarahan,kesedihan bahkan kebahagiaan,keserakahan atau mungkin renungan hidup sampai dengan ekspresi persembahan kepada Tuhan yang maha Perkasa.
Gerakan-gerakan fisik manusia yang diekspresikan dalam tarian bisa jadi adalah gerakan-garakan spontan (tidak mengada-ada) yang begitu saja terjadi akibat desakan-desakan yang amat kuat dari segala permasalahan yang mendesak dalam jiwa manusia.
Setiap gerakan-garakan spontan(seperti halnya berteriak,menangis,bahkan pingsan sekalipun) yang muncul dalam diri kita pada hakikatnya adalah tarian jiwa yang tervisualkan lewat fisik atau raga yang kasat mata dari manusia.
Karena itulah dalam periode lukisan-lukisan saya yang mutakhir ini mengambil seri gerakan tari seperti yang saya uraikan di atas.Gerakan tari tersebut menarik untuk digarap karena menurut saya gerakan-gerakan tari dalam goresan lukisan akan lebih mampu mewakili secara simbolik pada permasalahan-permasalahan yang terjadi di lingkungan sekitar.Baik makro maupun mikro,alam yang nampak maupun alam yag abstrak,realita sosial maupun perjalanan religius,bahkan mungkin isyarat masa depan.
Kalaupun jika ada yang berubah itu adalah tuntutan dari gerakan kreatifitas dalam berkarya.Namun demikian insyaAllah basic saya tidaklah berubah.Begitulah lukisan saya.

Mardiluhung: AKU MENGENAL KRIS

2010-01-06T20:50:00.000+07:00

Aku mengenal Kris sudah lama. Saat aku masih memakai baju SMA. Nama Kris (disamping Hanavy dan Tiko Hamzah) sudah menjadi pembicaraan di dunia lukis di Gresik. Dan itu terjadi sekitar tahun akhir 80-an. Dan waktu itu, aku sering melihat Kris memamerkan hasil karyanya. Dan setiap pameran itu, nama Kris selalu menjadi pembicaraan, disamping nama-nama lainnya.

Lalu, ketika membentuk DKG ( akhir tahun 2000-an ), aku mulai tahu jika Kris juga seorang guru kesenian. Dan waktu itu, pikiranku pada Kris cuma satu, pengen tahu, bagaimana sih sebenarnya saat menjadi pelukis, dan saat menjadi guru kesenian. Apa ada perbedaan? Apa ada persamaan? Atau lainnya. Dan ketika DKG tak jalan. Tak bergerak. Tapi, tetap dipaksa hadir, aku dan Kris telah menjadi kawan dekat. Itu terjadi, aku juga mengajar di sekolah yang tempat Kris juga mengajar ( ini terjadi awal tahun 2000-an ).

Ternyata, yang menarik saat mengajar, Kris seringkali tanpa sadar, masih menganggap wilayah ngajarnya tak lebih seperti sebuah kanvas. Kanvas yang enak untuk digores atau di warnai. Dan saat mewarnai atau menggores itu, kadang-kadang Kris seringkali melakukan goresan atau sapuan lembut. Dan kadang-kadang pula malah spontan, ekspresif dan mengejutkan.

Misalnya saat ngomong-ngomong santai di warung (setelah mengajar ), tiba-tiba Kris punya pikiran untuk melukisi tembok-tembok yang ada di sekolahan dengan para siswa. Dan pikiran ini pun langsung direalisasikan. Dan hasilnya, dunia sekolahan yang umumnya bersih, putih dan seragam, pun tiba-tiba menjadi warna-warni dan hidup. Dan beberapa guru, yang semula kecut, pun bisa menerima sebagai sebuah hasil dari pikiran pelukis yang mengajar bukan dengan teori. Tapi, langsung dengan simpati dan empati.

Atau yang lain: saat penutup tahun ajaran, tiba-tiba Kris pun punya pikiran untuk menjadikan ruang kelas siswa sebagai kanvas tiga dimensi. Dan hasilnya, hampir seluruh kelas ( di SMA NU I Gresik ) pun berubah menjadi karya instalasi siswa yang cukup mengejutkan. Dan cukup pula untuk dijadikan sebagai bahan kajian keberhasilan psikomoterik dari para penghuni kelas itu ( si murid ).

Dari sikap, pikiran dan tindakan yang serba mengejutkan, mendadak, ekspresif, spontan dan langsung inilah, maka tak heran, jika kemudian ketika aku disodori sekian lukisannya. Lukisan yang memiliki periode yang berbeda-beda, aku melihat Kris sepertinya tak mau terikat pada satu bentuk dan wilayah yang tetap. Masalahnya: pada periode-periode tertentu, hampir seluruh lukisan Kris berwarna gelap, dan periode-periode yang lain berubah. Ada yang abstrak, surealis, dekoratif dan yang terakhir, yang dipamerkan ini ( The Dance in Trance ), malah seperti komik. Dengan goresan dan sapuan hampir bisa dikata kan sangat minimal dan cuek bebek.

Jadinya, jika aku tak mengikuti periode-periode sebelumnya, barangkali ( lewat The Dance in Trance ) aku akan menganggap Kris bukanlah seorang pelukis yang baik. Malah bisa dikatakan, sebagai pelukis yang pas-pasan. Tapi, kini, jika sudah tahu, bahkan Kris pun pernah studi tentang lukis, timbullah pertanyaan dari dalam diriku. Apa benar sih bentuk yang seperti komik, yang hampir semuanya repetitif dengan sosok orang yang menari itu, bukan merupakan kesengajaan dari Kris, yang memang suka perubahan itu?

Dan jika memang kesengajaan, lalu apa motivasinya? Penjelajahankah? Pencariankah? Penemuankah? Atau, ya, malah sebuah pilihan yang keliru? Tentu saja, ini tak bisa aku jabarkan di sini. Yang jelas, dengan keberaniannya untuk berpameran ( dengan bentuk-bentuk repetitif dari sosok orang menari ), aku Cuma bisa angkat topi. Dan berkata dalam hati : “Ingatlah, semakin kita berani untuk keluar, semakin itu pula tantangan kita semakin besar. Dan hanya orang-orang besar saja, yang memang layak untuk mendapat tantangan yang besar!”.

Tapi, masalahnya: “Apa benar sih Kris ini orang besar?”. Pertanyaan inilah yang aku tunggu jawabannya. Salam.

(Gresik, 10 November 2006)

 Mardiluhung, guru dan penyair angkatan 2000. Puisinya terhimpun dalam antologi bertaraf Nasional. Penerima penghargaan Seniman Jatim dari Gubernur tahun 2006. Penyair yang lahir di Gresik, 5 Maret 1965 ini juga pemenang penulisan Essay tingkat Nasional tahun 1999 dan 2005.

Mardiluhung : KRIS YANG AKU KENAL

2010-01-06T20:45:00.000+07:00

Kris Adji AW adalah pelukis dari Gresik. Lahir sekitar 45 tahun yang lalu. Sejak SLTA ia memang senang melukis. Dan sejak SLTA itu pun ia kerap melakukan pameran. Baik secara sendirian maupun bersama-sama dengan pelukis lain. Dan selama menapaki dunia lukis itu, beberapa periode dari proses kreatifnya pun bermunculan. Ada periode Potret (Realis-Naturalis), Tegar (Abstrak), Fantasi (Surealis-Dekoratif) dan Komikal. Di mana semua periode itu bukan muncul secara periodik. Melainkan bisa tumpang tindih, ganti berganti. Yang kata Kris Adji AW,” Itu bergantung mood yang ada”.

Dalam pameran kali ini, entah mengapa tiba-tiba Kris Adji AW (Setelah masuk ke periode hijau), malah mengusung periode komikal. Periode yang telah dilakoninya sekitar tahun 1990-an. Dan ciri utama periode ini adalah bentuk-bentuk tubuh yang dilukis seperti sebuah cerita. Sebuah dongeng dari apa yang telah terjadi pada diri manusia. Diri yang seperti sedang memasuki pelataran dari sebuah persoalan.

1. Menangis Tanpa Suara
Menangis Tanpa Suara adalah sebuah judul lukisan Kris Adji AW yang pertama. Objek lukisan itu adalah seorang lelaki yang sedang duduk sambil menyembunyikan wajah di antara lututnya. Tangannya besar, terbuka seakan telah kehilangan sesuatu. Komikal yang paling menonjol dari lukisan ini adalah sapuan putih yang meliar. Yang memenuhi hampir seluruh bidang kanvas. Sedangkan di atas kepala lelaki itu, ada lingkaran (yang barangkali bulan, barangkali juga matahari) mengambang sekaligus goyah. Goyah tetapi tetap ingin bertengger di sana.

2. Suara Mereka Pun Sama
Suara Mereka Pun Sama adalah sebuah judul lukisan Kris Adji AW yang kedua. Dalam lukisan yang kedua ini pun berobjek manusia. Manusia yang dijadikan objek adalah perempuan. Perempuan yang rambutnya memanjang menebar di sebuah tempat dengan sebuah bukit gersang yang mengabur di bagian belakangnya. Dan tidak seperti di lukisan yang pertama yang komikalnya dibentuk dari sapuan putih yang meliar, lukisan yang kudua ini justru dibentuk dari sapuan hitam. Sapuan hitam yang entah berasal dari rambut si objek, atau dari sekian goresan yang telah digoreskannya di tanah. Tanah putih, tanah yang sepertinya berbau kematian dan kemampatan.

3. Komikal Kesedihan
Dari dua lukisan itu, Kris Adji AW memang
Ingin menampilkan sebuah persoalan dari apa yang telah menimpa di objeknya. Persoalan itu sepertinya telah tiba/ datang/ tak tertolak. Dan si objek pun Cuma merasakan apa persoalan itu bisa teratasikah? Dan dari pertanyaan yang tak terjawab ini, maka tak heran jika dari dua kanvas itu selalu muncul sekian goresan yang kasar, tiba-tiba seperti belum selesai dan warnanya demikian menyala. Demikian menyala seperti lampu terakhir sebuah kapal yang akan tenggelam. Setelah mengirimkan sandi SOS…

( MARDILUHUNG – Penyair, tinggal di Gresik)

Henri Nurcahyo : TARIAN GELISAH KRIS AW

2010-01-06T20:42:00.000+07:00

Kris AW sedang gelisah. Ini terbaca dari karya-karya terakhirnya yang banyak merekam denyut nadi sosial politik di sekitarnya. Namun ia tidak marah. Tidak protes. Juga tidak melawan secara verbal. Sapuan-sapuan kuasnya, pilihan warnanya, serta alunan gerak obyeknya, menunjukkan semangat membuncah untuk mengekspresikan sesuatu dari dalam dirinya.
Lelaki kurus itu, tanpa baju, berambut panjang, sedang memainkan gerak-gerak tangannya secara amat ekspresif. Ia meliuk-liukkan tubuhnya seakan mencoba bertahan dari serbuan angin yang tak jelas maunya. Matahari sedang membara. Lelaki itu sedang menari. Ia seperti hendak menunjukkan apa yang tengah terjadi dalam jiwanya. Ia ingin berkata-kata, ingin menyampaikan sesuatu, tentang segala nestapa yang terus menerus menimpa bumi ini. Bencana demi bencana seakan tak pernah berhenti menyapa.

Ada Tsunami di Aceh, gempa di Yogyakarta, ada bencana dimana-mana. Banyak ibu yang kehilangan anaknya, ditelan ombak yang membuncah. Banyak anak yang kehilangan ibunya. Betapa kasih sayang ibu dan anak bagaikan dua sisi mata uang yang sama, seperti jantung dan paru-paru, seperti sepasang ginjal, atau seperti urat dan darah. Sedemikian menyatunya ibu dan anak, keduanya pun tetap berdekapan ketika tewas diterjang gelombang Tsunami. Ada juga remaja yang sesenggukan di tengah malam yang galau. Ada remaja memandang bulan yang terlihat bagaikan gumpa lan darah. Sementara di bagian lain di negeri ini, ada yang ribut-ribut justru soal bokong. Duh Gusti, negeri seperti apakah negeriku ini?
Lelaki itu menari. Ia terus menarikan gejolak jiwanya. Dia percaya, bahwa tarian adalah gerak ritmis dinamis yang hakikatnya merupakan ungkapan ekspresi jiwa. Lewat tari dapat diungkapkan kebahagiaan, keserakahan atau mungkin renungan hidup sampai dengan ekspresi persembahan kepada Tuhan yang Maha Perkasa. Ia menari untuk menunjukkan ada yang selalu bertentangan dalam satu kebersamaan, bagaikan hitam yang menjadi bermakna ketika bersanding putih. Bagaikan putih yang menjadi semakin kentara ketika bersanding hitam. Hitam dan putih, adalah sebuah keseimbangan dalam hidup ini. Dua hal yang saling bertentangan, namun sesungguhnya saling menegaskan.
Kris memang seorang pelukis, meski dunia seni rupa dia geluti tidak sesempit batas kanvas. Dia seorang organisator, seorang aktivis kesenian, meski juga bukan sesempit seni rupa. Bahkan, aktivitas keseniannya malah bermula dari musik, ketika bermain dalam konser rakyat Kentrung Rock sebelum tahun 1980-an dulu. Tapi Kris juga menulis puisi. Itulah sebabnya naluri sastranya seakan tak kuasa ia bendung ketika berhadapan dengan kanvas, dan ia merasa perlu harus menuliskan sesuatu di lukisannya. Jadilah puisi dalam lukisan.
Menyimak karya-karya terakhirnya ini, memang terlihat jelas kegelisahan itu. Barangkali ini ada hubungannya dengan situasi sosial politik yang terus menerus menggejolak di era transisi ini. Sebuah era ketika orang dengan mudah dan cepat menjadi politikus, menjadi elit partai, bahkan menjadi penguasa daerah. Dan juga, dengan mudah dan cepat orang menjadi kaya. Dalam situasi seperti itulah maka sangat rawan terjadi penyimpangan moral, ada dekadensi, ada nurani yang tercabik-cabik, bahkan sedemikian mudah orang melecehkan etika, bahkan juga hukum. Hipokrisi berkembang dengan suburnya.
Apa yang sedang nampak di mata, seakan-akan sulit dipercaya sebagai sebuah realitas sejati. Ada realitas lain yang harus dicermati. Realitas di balik tangan, realitas di balik punggung, realitas yang bermakna ganda. Dalam dunia serba ambivalen itulah seorang Kris kini sedang berada. Hatinya berkecamuk dengan pertentangan-pertentangan antara hitam dan putih. Gejolak jiwanya membutuhkan katarsis. Kris, bukan lagi harus dipahami semata-mata sebagai seorang Guru Gambar di sebuah SMA. Kris adalah lelaki yang mewakili jamannya. Jaman yang makin edan sekarang ini.
Bandingkan dengan karya-karya sebelumnya. Karya yang lembut, yang ngelangut, dengan warna-warna yang gradatif. Tema-tema yang dipilihnya pun cenderung surealistis. Anak-anak kecil mengendarai kelompen menuju langit, anak-anak kecil yang bermain akrab, layang-layang, berkejar-kejaran atau bermain ular naga di sela-sela awan. Atau juga betapa imajinatifnya Kris menggambarkan anak-anak mengendarai capung raksasa, bermain di alam terbuka, atau juga betapa mengasyikkan mereka memainkan pelangi menjadi sebuah ayunan. Betapa langit dan udara terbuka, seakan-akan memang menjadi milik anak-anak. Sebuah penggambaran yang satiris, ketika dalam realita anak-anak memang tak lagi menemukan tempat bermain di kampung mereka.

Tetapi yang terjadi kemudian, ada semacam gejolak yang tak tertahankan untuk segera disuarakan di jaman yang cepat berubah sekarang ini. Kris mempelopori gambar dinding (mural) di sekolah tempatnya mengajar. Dia juga terlibat dalam revitalisasi kesenian rakyat yang nyaris punah. Semuanya itu dia lakukan ketika dalam dua tiga tahun belakangan ini dia memang sempat kurang aktif terlibat pameran lukisan. Tapi sekarang, Kris mencoba bangkit menyuarakan gejolak jiwanya. Dia tak bisa berdiam diri terus menerus melihat segala macam tingkah anak manusia yang terjadi di sekitarnya. Orang-orang yang dulu teman sepermainannya, mereka yang dulu suka cangkruk minum kopi bersamanya, kini menjadi pemain “akrobat” yang jumpalitan tak tentu arah. Kris AW gelisah. Kegelisahan itulah yang dia tumpahkan ke atas kanvasnya sekarang ini.
Meski demikian. Tidak ada rasa benci sedikitpun terhadap negeri yang compang camping ini. Kris tetap menjadi anak negeri yang baik, yang tetap mencintai negerinya meski sudah terkoyak-koyak. Ia tetap menari, setidaknya kali ini memilih tarian dalam lukisan, sebagai simbolisasi permasalahan sekitar, makro dan mikro, yang abstrak maupun yang realis, masalah sosial maupun yang religius, bahkan mungkin (katanya) sebagai isyarat masa depan.
Begitulah, langkah sudah diayunkan. Pilihan sudah ditetapkan. Kris AW kini sedang menempuh perjalanan di jalan yang ia rintis sendiri. Sebuah jalan yang tidak pernah sepi, justru ketika Kris merasa sendiri. Sebuah jalan yang terasa sunyi, ketika Kris menganggap banyak masalah yang bergemuruh.
 Henri Nurcahyo, penulis Kesenian tinggal di Sidoarjo. Lahir di Lamongan, 22 Januari 1959. Pernah mendirikan dan aktif di sejumlah LSM dan sekian banyak kepanitiaan kegiatan kesenian lainnya. Tahun 2001 memperoleh Penghargaan Seniman Jatim dari Gubernur.

Riadi Ngasiran : Catatan Sepenggal Perjalanan * Surat tentang Kris, Gerak dan Dinamika, dan Lain-lain

2010-01-06T20:39:00.000+07:00

Hen, jam kerjamu memang kurang ajar.

Begitu lama kutak mampu menggerakkan tangan mengungkapkan perkenalan sosok pelukis dari kota Gresik, yang telah mengarungi perjalanan kreatif cukup panjang — setidaknya lebih 25 tahun hadir depan publik, tepatnya 1980 ia telah pameran di Gresik. Aku hanya mencerap sepenggal yang bisa kunikmati dalam proses pemaknaan bahasa lukis yang tersaji di sepanjang diamku. Diam ketika menikmati lagu gelombang, mengarungi lukisan-lukisan Kris Adji A.W., pelukis itu, menyimpan semangat. Ya, barangkali sebuah sepi gelombang dalam mengarungi diamnya.

Dalam sebuah momen kesendirian tiada kenikmatan tanpa memasuki ruang-ruang kontemplatif, menangkap gerak-berderak dari gelombang sebuah kesepian itu. Betapa kegairahan meluruhkan kegamangan, yang bagi insan kreatif, akan selalu menemukan jalan pijak atas pelbagai ikhtiar dalam mencari pemaknaan dirinya. Bukankah kesadaran paling hakiki dalam mengenal diri sendiri niscaya akan menemukan pintu kesadaran betapa di balik kerja kreatif itu terdapat kuasa kreativitas dari Sang Maha Kreator.

Meluruhkan ruang kosong kesendirian tidak serta-merta menangkap ilham. Sebuah ilham mustahil tercapai tanpa mela lui proses kerja atau, tepatnya barangkali, sebuah proses pembelajaran (process of learning). Ah, enaknya kita nikmati bersama larik-larik puisi ”Sungai dan Muara” penyair asal Cipasung, Acep Zamzam Noor: //Dalam kesepian yang sama. Kita menyalakan tungku di kamar/ Sambil membakar seluruh pakaian dan keyakinan kita Menjadi asap yang memenuhi ruang dan waktu/ Kita tak mengundang salju turun membasahi ranjang/ Tapi detik-detik menggenang dari cucuran keringat kita.// Seperti tengah berdialog dengan suasana ketika daun yang meluruh tiba-tiba dan membentuk ketakjuban alam semesta, memberikan puncak kesadaran pada yang sepi. Kita pinjam saja suasana itu, seperti kata Nina Minareli, dalam sajaknya "Aku Ingin Bertanya":

Tapi aku ingin bertanya lagi
Saat aku melukismu di bumi
Yang lain, memagari purnama
Dengan warna tembaga keyakinan
Pada dinding tua yang bisu.

Pemahaman tentang estetika yang kita kenal dalam seni rupa modern dunia memang menawarkan begitu banyak pilihan untuk dianut. Clive Bell, seorang pemikir dan filosof dari Inggris,menawarkan sebuah tesisnya yang terkenal bahwa pengalaman personal dan subjektif dari sang kreator atau seniman adalah sebagai sebuah pondasi dari penghayatan kita di dalam jagad kesenian. “All systems of aesthetics must be based on personal experience- that is to say, they must be subjective” (Clive Bell, Modern of Beauty and Style, Art [London: 1914]). Alhasil, mengapresiasi karya seni sebagai pengalaman estetis menjadi berbeda pada setiap individu. Setiap pemirsa sebuah pameran seni rupa, akan memiliki hak tafsir absolute untuk memahami keindahan dengan merujuk pada pengalaman-pengalaman internal si seniman atau pengalaman pribadi sendiri para apresian yang mungkin lebih intim dan tak terjelaskan secara logis, namun mampu dinikmati dalam ruang-privat batin.

Pendekatan subjektivitas ini, dalam paradigma Nietzsche (dalam bukunya The Birth of Tragedy) sebagai sebuah potret yang mewakili sifat dasar kesenian yang bisa dipahami dalam dua kutub: linieritas atau keteraturan dan ekspresivitas yang cenderung acak dan tak teratur. Lalu bagaimana dengan karya Kris Adji A.W. yang tengah mencoba mencuri perhatian publik? Pada karyanya berjudul Tarian Jiwa III, misalnya, ditampilkan seorang perempuan seolah diterpa dahsyatnya badai, rambut menjurai menandai gerak tubuh sang penari, dilatari rembulan dalam pusaran langit kelam. Selintas saya membayangkan: mengalir seperti air, luwes menembus ke mana-mana seperti angin, dan lunak seperti kapas. Demikianlah yang dikesankan oleh taichi, sejenis seni bela diri di negeri leluhurmu, jauh di daratan China. Awam melihatnya seperti tarian yang indah, yang gerakannya lambat dan tak berkeputusan, namun ternyata mengandung tenaga tersembunyi seperti gampang dilihat di film-film kungfu. Tarian itu, juga di dalam novel-novel silat yang populer di Indonesia, selalu digambarkan betapa justru kelembutannya yang mampu mengalahkan kekerasan.

Adakah kita temukan kesan mencekam dalam figur penari yang dihadirkan di situ? Memang terdapat kesan paradoks: gerak tarian yang lembut digarap dengan goresan yang keras terasa
kurang intens, menggoreskan bahan warna di kanvas, sehingga jauh dari suasana sublim. Kenyataan ini berbeda dengan karya Ju Ming, seniman kelahiran Taiwan tahun 1938, yang begitu memesona dalam patungnya. Bagaimana caranya dengan bahan sekeras dan sekasar batu kita menggambarkan sesuatu yang "mengalir, luwes, dan lunak, namun menyimpan tenaga"? Ju Ming telah menjawabnya dengan serangkaian patung bertema taichi yang mencengangkan. Taichi, baginya, bukan lagi sekadar gerak, sekadar seni bela diri, tetapi tampaknya menyuruk pada renungan tentang paradoks yang disediakan oleh alam.

Sepintas saya pun merasakan betapa goresan yang dihadirkan Kris Adji AW seperti kenyataan ekspresi yang dilakukan seseorang semasa kanak-kanak. Tapi, buru-buru saya harus mengoreksi kesan yang selintas itu. Saya seolah berada pada ruang yang menyesakkan untuk bicara, apalagi merenung lebih lama.

♦♦♦

Hen, Jam kerjamu rasanya memang kurang ajar.

Saya mencoba memahami betapa dalam dunia anak-anak, sikap-sikap subjektif, impulsif, polos, ekspresif dan menggebu-gebu, yang dikategorikan Nietzsche sebagai mewakili sifat-sifat Dyonisian. Sebuah term tentang karakter manusia purba yang memuja indikasi ke arah sifat-sifat ketidakteraturan atau di luar kendali diri seperti: suka menentang, merajuk, kasar, polos, naïf, acak dan sikap-sikap yang dinilai sebagai keliaran. Hasrat berperilaku instingtif yang demikian, sangat dekat dengan kejiwaan anak-anak dalam memahami realitas dunianya. Dalam kutub yang kutub yang lain, sebagai lawannya, bentuk kesenian yang berawal dari sifat keteraturan, objektif, logis, terkendali dan selalu sistematik sebagai ciri orang dewasa, menurut Nietzsche diwakili sepenuhnya oleh anasir jiwa Apollonian. Estetika yang bersumber dari subyektivitas jiwa anak-anak tadi, dalam sejarah seni rupa modern dunia juga dekat dengan pemikiran tentang ketidaksadaran (unconsciousness), baik personal ataupun kolektif sebagai akibat dari sistem represif atau tekanan secara terstruktur dalam masyarakat modern.

Adakah hal demikian terdapat pada Kris Adji A.W.? Saya menangkap ikhtiarnya untuk memaknai sebuah dinamika dan gerak hidup, belum beroleh jawaban yang pasti. Keragu-raguan untuk bercengkerama dan mencurahkan intepretasi begitu terbatas, hanya ketika menyaksikan peristiwa dramatik dalam kehidupan, seperti bencana alam, tsunami atau kepasrahan. Ah, ... kita pun harus tetap bergerak agar hidup tidak muspra tak hilang makna meski dera keterpurukan seolah tak pupus, silih berganti —janganlah gerak turut berhenti, seperti diingatkan Iqbal dalam sindirannya “berhenti adalah ambang kematian”.

Ihwal gerak sejak lama menjadi perhatian serius pelukis Italia, Giacomo Balla (lahir di Turin 18 Juli 1871 dan meninggal dunia di Roma, 1 Maret 1958) yang memperlihatkan secara abstrak yang mencerminkan pencarian musikalitas batinnya. Memang kita tidak menyaksikan secara jelas sosok anjing dalam Dynamism of a Dog on a Leash (1912, oil on canvas) atau burung terbang menawan dalam Flight of the Swallows (1913, tempera on paper). Tetapi, gerakan kaki hewan peliharaan itu seolah menghadirkan problem kreasi kecepatan irama yang menawan melalui citra yang sangat memperdaya; garis yang mengalun lewat burung-burung terbang berjajar penuh semangat dan repetitif. Gegaris itu lebih terasa bermakna gerak ketika Balla menyelesaikan karyanya yang lain, seperti Lines of Movement and Dynamic Succession (1913, tempera on paper) dengan persinggungan yang cukup kontras, gelap-cerah dan citra yang menghidupkan suasana. Karya-karya Giacomo Balla menunjukkan memikiran tentang dinamika masa depan secara dramatik dalam gaya melukis selanjutnya. Itulah partisipasi kreatif yang bisa kita nikmati hingga sekarang dalam pemaknaan citra gerak yang dinamis lewat lukisan.

♦♦♦

Hen, kekurangajaranmu membuatku bergerak dengan paksaan.

Sekadar mengingatkan, betapa para pelukis kesohor dunia juga meniru konsep mengenai tercampaknya kendali nalar, dan sepenuhnya menyerahkan pada sensorik bawah sadar subjektif si seniman dalam proses berkarya hingga dianggap menghasilkan karya yang lebih murni dan jujur. Dunia wadak, pada akhirnya direinterpretasi sebagai sebuah realitas estetik dalam wujudnya yang menyerupai dunia asing semacam ruang fantasi dan mimpi yang lebih bebas, terbuka dan imajinatif. Dalam kerangka psikoanalisis, pemikiran-pemikiran tersebut telah merombak sejarah seni rupa menjadi sebuah gerakan yang populer disebut sebagai surealisme. Bila kita pahami yang demikian, barangkali pada karya-karya Lucia Hartini, perempuan pelukis kita, cukup kuat memberikan pijakan fantasi yang dahsyat dan imajinatif: betapa gerak tarian seorang perempuan sedahsyat gerak ombak di samudera lepas. Ia hadir secara mengejutkan dan menegangkan —sebuah inner action yang menggelora yang segar dinikmati.

Sementara, subjektivitas dalam perspektif yang lain, dalam kosmos jiwa anak-anak juga diterjemahkan sebagai sebuah kehendak bebas dari sifat ego terpendam yang membutuhkan katarsis dan out let dalam berekspresi. Kemunculan aliran naïf setidaknya memiliki juga gejala kemiripan dengan pola yang semacam dengan itu. Bilaningsih, perempuan pelukis Surabaya, agaknya yang telah meletakkan konsep demikian dalam lukisan-lukisannya. Ditandai dengan sifat-sifat karya seni yang dekat dengan karakter anak-anak. Bisa disederhanakan dengan cirinya: lugas dan tak terikat oleh pakem-pakem tertentu. Atau, dalam perbandingan lain, merujuk pada lukisan-lukisan dan kaligrafi tertentu yang banyak sekali ditemukan dalam artefak kuno, daun lontar atau lukisan di gua-gua primitif dalam sejarah peradaban tua manusia. Kita bisa mengenalnya di dalam karya lukisan modern yang hendak menirunya dengan motif yang sangat internalistik sekali: coretan-coretan abstraktif atau figuratif bergaris tebal dan bergaya asimeterik serta warna-warna yang mencolok dan tidak harmonis dalam bentuk.

♦♦♦

Hen, masihkah kau memperlakukan jam kerjamu yang kurang ajar?

Dalam suasana gerak diam Tarian Jiwa-nya, Kris Adji A.W. menawarkan suasana yang paradoks dari tema sebelum itu. Jiwa yang terus bergerak, bukankah di dalamnya menyimpan
luapan harapan, optimisme, dan kemenangan? Dalam Tarian Bencana I, dan Tarian Bencana II yang inspirasinya dipetik dari bencana gempa bumi di Yogyakarta (dalam istilah Kris, ”Dari Yogya Kulihat Duka”) tarian itu bergeser menjadi harapan yang melemah. Suasana murung (atau mungkin merenung?) pada sosok lelaki yang diam, justru ketika menyaksikan kenyataan suasana alam yang mengelilinginya. Ketika angin berada di pusaran matahari (atau mungkin bulan) di awan biru, sosok lelaki justru merasakan kepedihan dan menumpangkan wajahnya di tangan yang bersilang di lutut (Nyanyian Malam II) atau dengan tubuh yang ringkih, sesosok lelaki menyaksikan pemandangan kelam, hitam-memerah-keabuan (Nyanyian Malam I).

Begitulah, kenyataan memang tak seindah harapan tapi, di situlah sesungguhnya kita tertantang, seharusnya meletakkan erat-erat harapan akan saat-saat yang kelak akan mencerahkan. Dalam kata-kata Goenawan Mohamad: //Ada panji sehabis perang, di Merapi, seputih mori, ketika Maut melemparkan sabitnya ke danau, dan padang perburuan pun menunggu sampai seorang anak menemukan sabit itu dan meletakkannya di atas pasir, dan tak seorang pun peduli// (”Tentang Optimisme”).

Tarian adalah sebuah metafora yang dipinjam Kris Adji A.W. Ini berbeda dengan Bagong Kussudiardjo (almarhum) yang juga dikenal sebagai penata tari, ketika melukis pun tak melepaskan objek tarian. Sejumlah karyanya yang terbilang tua, seperti Penari Baris (1999) salah satu yang harus disebut. Sekelompok penari yang digambarkan dengan warna kulit hitam legam-menjadi mencolok di dalam serangkaian karya lain, warna kulit sosok-sosoknya lebih terang atau lunak-beraksi di dalam gerak tari bersama. Latar warna kesumba, coklat susu, dan di bagian atas kebiruan, serta berbagai warna menyolok di bagian dada, menyangatkan misteri yang muncul dari wajah para penari. Mereka sebenarnya tak berwajah, karena hanya berupa sapuan warna (umumnya) putih keabuan, tanpa ada tanda-tanda yang mengisyaratkan mata, hidung, bibir, dan seterusnya. Ya, para penari tak berwajah sangat sering muncul di dalam taferil Bagong pada lukisan-lukisannya dekade terakhir. Ada yang muncul dengan bagian-bagian kostum cukup terinci seperti dalam Dua Penari Bali (1999), namun banyak lainnya yang memang merupakan bagian dari laku penyederhanaannya. Bagong Kussudiardjo memang penari, sedang Kris Adji A.W. adalah seorang guru di sebuah SMA di Gresik, menempuh pendidikan seni rupa di perguruan tinggi di Surabaya. Begitulah Kris Adji A.W. kemudian mengajar, berkesenian, melukis dan memamerkannya ke publik.

♦♦♦

Hen, kekurangajaran jam kerjamu lalu menyadarkanku.

Tiba-tiba saya menyadari, bukan Kris Adji A.W. sesungguhnya lebih memasuki wilayah yang begitu suntuk digelutinya dalam hidup sehari-hari, sebagai guru. Saya harus angkat topi atas usaha-usahanya ketika membukakan ruang-ruang bagi siswa-siswinya akan kesadaran apresiasi terhadap kesenian. Saya menyadari bahwa minat remaja akan seni dan budaya sangat, tergantung dari pendidikan dan tingkat pendidikan orang tuanya.

Kesimpulan ini pertama kalinya diketahui dari hasil studi Barometer Budaya Remaja, yang diumumkan kementerian pendidikan Jerman baru-baru ini di Bonn. Dari jajak pendapat dalam rangka studi tersebut lebih dari 2600 remaja yang berusia antara 14 sampai 24 tahun di seluruh Jerman terlibat dalam jajak pendapat sehubungan studi tersebut. Mereka ditanya tentang minat di bidang budaya dan kegiatan budaya yang dilakukannya masing-masing. Selain itu lebih dari 1000 orang tua yang memiliki anak di bawah usia 25 tahun juga dilibatkan dalam penelitian ini. Minat budaya remaja Jerman yang berusia antara 14 sampai 24 tahun tidak berkurang, malahan lebih bervariasi ketimbang dulu. Memang musik beraliran HipHop, Techno dan Pop menjadi kegemaran utama. Itu sudah menjadi bagian kehidupan sehari-hari. Namun musik klasik juga mendapat tempat di lingkungan remaja. Eminem, Britney Spears dan Robbie Williams adalah urutan teratas idola remaja Jerman.

Seniman seperti Pablo Picasso, Salvador Dali dan Van Gogh juga mendapat tempat dalam kehidupan budaya para remaja. Sementara itu pertunjukan seni budaya klasik seperti opera, teater dan konser yang di kenal dengan harga tiketnya yang mahal, masih enjadi penghalang minat budaya para remaja. Tawaran yang sesuai untuk ukuran remaja masih kurang. Semakin dini anak-anak atau remaja mengenal seni dan budaya, semakin berpengaruh positif bagi minat budayanya di kemudian hari. Yang juga menentukan adalah tingkat pendidikan orang tua dan pengaruh dari teman-temannya. Barometer budaya remaja berhasil menunjukkan pengaruh timbal balik antara aktivitas pendidikan dan penawaran budaya. Remaja yang terlibat aktif dan sering berhubungan dengan budaya, di waktu senggangnya lebih banyak membaca dan lebih terbuka terhadap seni dari budaya asing.

Sekolah memegang peranan penting. Meskipun demikian terbukti tidak terdapat kesempatan merata dalam pendidikan budaya. Sekolah-sekolah di kawasan pemukiman yang baik lebih banyak menawarkan aktivitas budaya dibanding sekolah-sekolah di kawasan sosial yang lemah. Maka, akhirnya saya harus meletakkan rasa hormatku pada kalian, kaum pendidik, yang dalam proses kreasi berkesenian juga bersentuhan langsung dengan mereka, para remaja yang berada di usia sekolah. Di sinilah, kehadiran Kris Adji A.W. terasa penting dalam mengiringi proses kesadaran apresiasi mereka.

Adalah penting mencerahkan dan memperhalus budi lewat institusi keagamaan atau pendidikan di keluarga dan sekolah. Di luar itu, ikhtiar memperhalus budi bangsa adalah mengembalikan seniman dan kesenian dalam pentas kehidupan publik. Kecenderungan sekarang, kapitalisme mendesak kesenian. Masyarakat kian materialistis dan konsumtif. Ruang publik miskin dengan kata-kata yang mencerahkan dan mencerdaskan. Kecenderungan itu harus diimbangi dengan penghalusan budi dengan membangun masyarakat yang menghargai penyair, pelukis dan seniman lainnya. Di sinilah apa yang dimaksudkan Yonky Karman, seorang pengajar Sekolah Tinggi Teologi Cipanas, sebagai “merekayasa budi bangsa”. Ia mengingatakan kita pada katga-kata di pusara penyair Gabriela Mistral (1889-1957), pemenang Nobel Kesusastraan 1945: ”Bagai jiwa untuk badan, begitu juga seniman untuk rakyatnya”.

Hen, dengan jam kerjamu yang kurang ajar, makin memberikan peluang bagiku tersadar: betapa diam tidak selalu menyimpan kemandekan. Gelora dan optimistis menjalani kenyataan terkadang bisa ditumbuhkan dalam diam. Biar pun kesadaran itu menghidupkan kembali mimpi-mimpi. Ia nyatanya ada meski terasa begitu jauh. Dan bukankah revolusi kesadaran pun muncul seolah lolongan anjing di padang pasir, yang kemudian menggerakan Khomeini dalam pusaran sejarah di abad silam?. ♦

Surabaya, 09 November 2006 (02:42)
Salamku.

========
NB:
a. Saya menggunakan sapaan Hen untuk penyair Mardi Luhung, dengan manuskrip puisinya ”Jam Kerjaku yang Kurang Ajar”. Sebagai guru dikenal dengan Pak Hendry.
b. Sekadar pengayaan imajinasi dari pelukis lain, saya coba sertakan tiga karya Giacomo Balla (lahir di Torino 1871 — meninggal di Roma 1958)

 Riadi Ngasiran, penulis kesenian, wartawan Harian DUTA Masyarakat, pengurus KSRB. Tinggal di Surabaya.

CHUSNUL CAHYADI Lakukan Perenungan Setahun, Gores kanvas Cukup Sejam

2010-01-06T20:35:00.000+07:00

RUMAH di Jl. Usman Sadar terlihat begitu sesak aneka lukisan. Jumlahnya mungkin
ratusan. Saking banyaknya, sehingga pelukis lulusan IKIP Surabaya ini harus
menumpuk-numpuk hasil karyanya. Beberapa hasil karyanya sempat dikrikiti tikus
sehingga terpaksa dibakar.

Kini, yang terpajang di lantai satu dalam rumah sekaligus galeri lukisan hanya
hasil karya terbarunya. Ada beberapa lukisan yang cukup mencolok. Diantaranya,
sebuah pigura berukuran 100 X 120 sentimeter yang berisi lukisan sosok ibu sedang
mengendong anaknya.
Lukisan ini diberinama "Kasih Ibu". Juga dijumpai, lukisan seorang pria sedang
menari tanpa mengenakan baju. Pria berambut gondrong dalam bingkai lukisan itu
hanya diberi warna hitan dan putih. Goresan tangan pelukis beraliran ekspresif
surealisme ini diberit titel "Tarian Hitam Putih".
Kesan sangat kontras begitu terasa ketika awal memasuk rumah Kris yang dingin
karena berdinding tembok setinggi 7 meter dan beratap triplek itu.
Kasih Ibu, hasil renungan selama setahun lebih. Lukisan itu, terang Ketua Bidang
Pendidikan dan Pengembangan Dewan Kesenian Gresik (DKG) ini, mencoba menggambarkan
perjuangan seorang ibu melindungi anaknya dari amuk gelombang tsunami. Meski
akhirnya keduanya harus meninggal secara berdekapan. Makna dan proses kontemplasi
yang menyertai proses penciptaan sebuah karya. "Saya bisa melukis dalam waktu satu
jam. Tapi kontemplasinya bisa setahun,"terangnya.
"Dan setiap saya melukis, pasti berisi kritik sosial masyarakat di sekitar saya,"
tambah pria yang juga guru kesenian di SMA Nahdlatul Ulama 1 Gresik ini. Bagi,
Kris Adji, dunia seni rupa di Gresik tidak ramah, karena tidak ada galeri atau
gedung kesenian. Sebab, kepedulian pemerintah terhadap kesenian minim. Sehingga,
banyak pelukis di Kota Industri Gresik berjuang sendiri.
Sejak 1980 mulai berkarya. Berbagai pameran baik secara bersama-sama atau tunggal
di pelbagai gedung kesenian di Surabaya, Jakarta, Jogjakarta maupun seputar Jawa Timur pun telah
dirambahnya. Kali pertama dia pameran tunggal di Gresik pada 1986, kemudian 1988 dan
rencananya, pada November nanti kembali mengelar pameran kali ketiga di gedung
Dewan Kesenian Surabaya (DKS).
"Mungkin ada 20 lukisan yang akan saya bawa. Karena memang kapasitas DKS hanya
segitu,"ujar pelukis yang menolak menggelar lukisan di mal-mal maupun plasa ini.
"Lukisan saya nanti semuanya beraliran ekspresif surealisme,"katanya. Aliran ini
muncul seiring bertambah usia dan kondisi sosial masyarakat Indonesia saat ini.
Rentang waktu 26 tahun, telah mengubah dia berganti menganut aliran melukis,
seperti abstrak dan surialisme. Sebab, melukis bagi guru SMA NU Gresik ini,
merupakah sebuah ibadah untuk mengkritik semua kebobrokan kemanusiaan yang kini
menggejala di bumi Indonesia.
Tak heran jika dalam setiap karya di atas kanvas terinspirasi oleh lingkungannya.
Ia menconntohkan karya Tarian Jiwa yang mennggambarkan orang kecil (wong cilik)
yang berusaha menikmati hidupnya di tengah keterpurukan. "Bagi rakyat kecil,
penderitaan dan kebahagiaan itu kan sangat tipis pembatasnya. Kadang sama saja,"
tutur lulusan IKIP Surabaya jurusan seni rupa ini.
Beberapa lukisannya yang menggambarkan kehidupan masyarakat bawah adalah, Tarian
Hitam Putih, Suara Merekapun Sama, Kasih Ibu dan beberapa lainnya. Pandangannya
tentang melukis adalah beribadah itulah yang menjadikan setiap lukisannya
mempunyai makna kritik sosial. Ia tidak mempedulikan orang lain akan mendengarkan
"jeritannya" melalui karyanya atau tidak. Karena ia berharap nilai-nilai
kebersamaan dan memegang prinsip seperti seperti yang ditunjukkan saat anak-anak
bermain bisa ditularkan kepada yang dewasa. "Saya berpikir yang penting saya
peduli pada mereka," lanjut dia.
17 Mei 2006
 Chusnul Cahyadi, lahir di Gresik, 11 September 1970. memulai karir di Jateng Pos (1989), Radar Solo (Grup Jawa Pos) tahun 1990-2003 dan sekarang bertugas di Jawa Pos sejak tahun 2004-sekarang.

Ashadi : PESAN ANTI KORUPSI DALAM GORESAN KRIS ADJI, PELUKIS HITAM PUTIH GRESIK

2010-01-06T20:27:00.000+07:00

Status sosial yang hanya pelukis menjadikan Kris Adji AW tak mampu menyuarakan kegelisahannya tentang korupsi lewat action. Jadilah pergulatannya itu tertuang dalam kanvas.
AKHIR November nanti, Kris Adji AW, pelukis Gresik, berpameran tunggal di tiga kota, Surabaya, Bandung dan Gresik. Karya yang dipamerkan nanti lebih banyak bernuansa kritik tentang menjamurnya korupsi.

SINDO, kemarin malam, bertandang kerumah pelukis hitam putih ini. Rumah Kris di Jln. Usman Sadar, kelurahan Sukorame, Kec. Gresik, ini tak ubahnya galeri. Hamper disetiap sudut ruang, dipenuhi lukisan berbagai ukuran. Di dinding tengah tepampang dua lukisan, yang satu seorang perempuan membawa keranjang, disampingnya kaligrafi ayat kursi.
Tembok paling kanan bertumpuk-tumpuk kanvas yang sudah rampung “digarap”. Lukisan Kris didominasi warna hitam putih dengan tampilan sesosok yang beramput panjang dengan nerbagai pose. Setidaknya ada empat pose yang terlihat menonjol;. Berdiri paling dalam dekat pintu ruang tengah, lukisan seseorang berambut panjang menggerakkan badan dan tangannya dengan diikuti angin. Seolah sosok lukisan itu melakukan gerakan jurus silat Cina, Tai Chi.
Disampingnya, terlihat sosok manusia dengan mata tertutup dan tangan diletakkan didahi. Kris pun menyebutnya sebagai tarian koruptor. Agak kedepan, lagi-lagi sosok yang sama, bedanya dia menggendong kursi yang disebut Kris sebagai seseorang yang takut kehilangan kekuasaannya.
“Inilah lukisan-lukisan yang akan saya pamerkan. Didominasi tarian yang merupakan ungkapan akumulasi kegelisahan. Makanya saya mengambil tema The Dance In Trance, yang kurang lebih makna harfiahnya tarian kegelisahan,“ terang Kris yang alumnus seni IKIP Surabaya (kini UNESA) itu.
Masih banyak karya lain yang bakal dipamerkan di Galeri Surabaya Jln. Pemuda. Ada Negeriku Bokong yang diilhami polemic pro kontra pornoaksi dan pornografi. Ada Kasih Ibu, dan Suara Merekapun Sama yang menggambarkan penderitaan korban Tsunami Aceh.
Lukisan itu menonjolkan warna hitam dan putih. Sosoknya juga sama, seseorang yang rambut panjang dengan bertelanjang dada. Namun, banyak dinilai kaya akan tema.
Menurut HU Mardiluhung, koleganya yang penyair ini, bagi orang tidak kenal Kris maka lukisan Kris akan dinilai sebagai lukisan orang yang masih belajar. Sebab disitu terlihat bagaimana goresannya memperlihatkan keluguannya.
“Lukisannya berubah-ubah. Dia mencari jati dirinya. Awalnya dia melukis gaya realis, kemudian abstrak, terus lukisan fantasi. Namun sekarang lebih keekspresif dengan kritik social yang tajam,” terangnya.
Diakui atau tidak, lukisan-lukisan tersebut memang merupakan ekspresi bagaimana pria kelahiran Gresik 1961 itu gelisah akan jatidirinya. Sementara lingkungan dia tempat bergaul begitu antusiasnya bercerita tentang kemapanan dibidang politik. Kris pun mengakuinya.
Untuk membuat lukisan-lukisan berbau kritik itu, Kris mengaku perlu perenungan yang panjang. Terkadang perenungan itu merupakan kelanjutan dari perenungan masa lalunya. Kemudian disatukan dengan yang dialami saat ini.
“ Lukisan Tarian Koruptor saat itu terinspirasi ketika saya melihat orang-orang sekitar yang terus mendengungkan anti korupsi, namun ternyata dia (pelaku yang dilukis) seorang koruptor. Bahkan, sekarang pun pemberantasan korupsi hanya sekedar lipstick saja,” katanya.
 Ashadi IK, dilahirkan di desa Wadak Kidul Kecamatan Duduk Sampeyan Gresik. Alumni UNMUH Gresik, sebagai jurnalis pernah bekerja di Harian Surabaya Post & Nusa Bali dan sekarang di Harian SINDO
(Tulisan ini pernah dimuat di Harian SINDO, 15 November 2006)

Ashadi IK : SINDIR INDONESIA LEWAT JELANGKUNG MAIN BOLA (SMA Nusa Gresik merekrontruksi Imajinasi Dalam Seni Instalasi)

2010-01-06T20:24:00.000+07:00

Dalam tiga hari, 18 ruang SMA Nahdlatul Ulama 1 (SMA Nusa) disulap menjadi seni intalasi kelas oleh siswanya. Peristiwa tersebut kedua di Gresik, setelah tahun 1999, instalator Syaiful Hadjar menutup kampus Universitas Muhammadiyah Gresik (UMG) bertema kekerasan TNI di Aceh.
Lampu remang-remang, serakan daun di lantai dan kain warna gelap mewarnai dekorasinya di setiap ruang. Semakin menarik tatkala lukisan dan aneka souvenir karya siswa selama setahun dipajang di antara instalasi tersebut.
Upaya merekonstruksi hasil imaji siswa-siswa SMA Nusa menjadi realitas dalam ruang publik cukup menarik disimak. Selain mengisi waktu luang menjelang liburan dan merupakan realisasi pendidikan berbasis kompetensi, ternyata karya instalasi yang disebut oleh Kris Adji AW, sang kreator sekaligus guru, sebagai instalasi kelas untuk mencari bibit peseniman muda.

Meski hasilnya jauh dari harapan, namun karya-karya tersebut dapat dinilai luar biasa, setidaknya untuk pemula. “Lumayanlah untuk karya pemula,” ujar HU Mardiluhung, budayawan Gresik yang juga guru seni SMA Nusa.
Ada kapal Titanic di ruang Kelas 10 H. Miniatur kapal pesiar yang tenggelam di Samudra Atlantik tersebut terbuat dari stik es krim. Beda lagi di Kelas 10 B, demam piala dunia Jerman lebih terasa. Pintu masuk kelas ditempel bendera Jerman, Korsel dan Tunisa. Teks-teks visual, poster dan pernak pernik sepak bola ditempel secara acak di ruang, menandakan bila kreatornya juga penggemar bola. Ruang Kelas 11 A-4 lain lagi. Ruang yang berada di lantai II itu disulap menjadi miniatur ruang hantu dengan jelangkung sebagai menu utama dan tengkorak kepala ditempelkan di tembok. Hanya nilai mistisnya menjadi hilang, karena jelangkung tersebut diberi kostum tim sepakbola. Ada yang berkostum Juventus (tim anggota Seri A Liga Italia), Jerman, Tim Orange Belanda dan juga Inter Milan (tim anggota Seri A Liga Italia). Jumlahnya pun sama dengan tim sepak bola yaitu sebelas. “Sengaja kami memasang jelangkung itu dengan jumlah sebelas, karena kami ibaratkan jelangkung main bola,” tutur Kris.
Lantas apa maknanya? Menurut dia, miniatur itu sebagia sebuah sindiran Indonesia. Indonesia ini penduduknya
banyak, tapi membentuk kesebelasan saja sulitnya bukan kepalang. “Sulitnya sama dengan Indonesia menjadi peserta piala dunia. Dan selamanya hanya angan-angan,” kata Kris sambil menggeleng-gelengkan kepala.
Diakui, tema maupun makna dari karya yang ditampilkan siswanya belumnya terlihat. Mengingat, seni adalah sebuah kebiasaan. Karena itu dengan membiasakan siswa-siswa SMA Nusa dan SMA lain di Gresik mengenal seni tata ruang, display dan seni instalasi tersebut berharap dapat menelurkan peseniman baru.
Kami juga pernah membuat seni mural. Sekarang seni instalasi kelas dan tidak menutup kami akan membiasakan siswa-siswa mengenali ragam seni yang lain,” bebernya.
Ketua Bidang Seni OSIS SMA Nusa Gresik, Dicky Fadilah mengatakan, event tahunan itu bukan hanya konsumsi
internal. Tetapi, kalangan umum bisa dari SMA-SMA lain di Gresik dan juga komunitas pecinta seni Gresik dapat mengunjunginya.
“Sejak hari pertama banyak yang melihat. Ada dari SMA Negeri 1, SMA Semen Gresik dan lainya,” terang siswa
yang dibesarkan di Pongangan itu.
 Ashadi IK, dilahirkan di desa Wadak Kidul Kecamatan Duduk Sampeyan Gresik. Alumni UNMUH Gresik, sebagai jurnalis pernah bekerja di Harian Surabaya Post & Nusa Bali dan sekarang di Harian SINDO
(Tulisan ini pernah dimuat di Harian SINDO, 29 Juni 2006)

Musta’in : LUKISAN MURAL SISWA SMA NU I Bakal didaftarkan MURI

2010-01-06T20:20:00.000+07:00

Layaknya pelukis sejati, sejumlah siswa SMA NU I Gresik terlihat tampak serius, saat menorehkan kuas di dinding ruang kelas sekolahnya. Sementara, sejumlah siswa lainnya, sedang sibuk mengaduk campuran cat tembok, di dinding pembatas halaman sekolah.
Tak jarang, sapuan kuas salah seorang siswa itu mengenai seragam temannya. Beberapa kelompok siswa lainnya, sedang menggambar sketsa di sudut-sudut tangga bangunan bertingkat tiga tersebut.

Itulah suasana yang terlihat beberapa hari terakhir, di SMA NU I Gresik, Jl. Raden
Santri Kecamatan Gresik. “Saya ingin melukiskan beragamnya karakter yang dimiliki manusia,” kata Nur Faizah, siswa kelas 2 yang melukis gambar manusia setengah abstrak, di depan ruang kelasnya, saat Surya melihat hasil lukisannya, Jumat (17/2) siang.
Siswa-siswa tersebut, sejak Senin (13/2) lalu, memang diminta oleh Kris Adji AW, guru seni rupa untuk melukis mural, seni lukis yang menggunakan tembok sebagai media lukisan. Setiap kelas, dibagi menjadi 6-9 kelompok. “Setiap anggota kelompok sebelumnya diminta membuat desain awal lukisan. Lukisan yang terbaik itulah yang bakal dilukis keroyokan,” imbuh Nur Faizah.
Sementara, hasil lukisan yang terbaik masih akan dipi lih lagi. “Lukisan yang paling baik akan dilukis ditembok halaman sekolah,” tambah Yedi Wahyudin, siswa kelas 2 lainnya.
Menurut Kris Adji AW, kegiatan tersebut merupakan tugas pelajaran seni rupa. “Selain itu, kami ingin menstimulasi siswa dengan kegiatan yang positif,” terang Kris Adji yang mengajar seni rupa di SMA NU I Gresik sejak 20 tahun silam.
Dipilihnya lukisan mural, karena selama ini, Kris melihat banyak tembok-tembok di sejumlah sudut kota Gresik terdapat coretan-coretan. Karena itu, Kris lalu meminta kepada siswa kelas 2 sebanyak 8 kelas untuk melukis mural. Namun tugas yang semula hanya untuk siswa kelas 2 itu akhirnya berkembang.
“Siswa kelas 1 dan 3 juga ingin melukis mural, sebab mereka juga ingin kelasnya tampil menawan dengan lukisan mural, “sambung Kris yang juga penggiat Dewan Kesenian Gresik ( DKG).
Maka melukis mural pun tak sekedar menjadi tugas seni rupa, namun kea rah persaingan antar kelas untuk saling menampilkan karya terbaiknya. “ Lihat saja sendiri mereka sangat antusias. Bahkan ada kelompok siswa yang tak puas dengan bahan cat tembok jatah sekolah, akhirnya mereka urunan membeli cat lagi,” tambah alumni Seni Rupa IKIP Surabaya ini dengan bangga.
Jika kegiatan ini berakhir, sebanyak 60 lukisan mural masing-masing berukuran 2x2 meter bakal dihasilkan 400 siswa tersebut. Rata-rata lukisan bercorak dekoratif, yang memadukan kombinasi bidang dan warna dengan nuansa hiasan. “ namun ada juga yang la in, misalnya lukisan kartun
ala Jepang,” cerita Kris Adji.
Satu lukisan, rata-rata diselesaikan minimal dua hari.” Sebab, siswa melukisnya di sela-sela pelajaran sekolah, “ kata Kris Adji.
Kegiatan ini, bagi Kris Adji, dianggap kegiatan lanhka di Indonesia. ”Saya masih belum mendengar , ada sekolah yang dihiasi dengan lukisan mural. Kalaupun ada, lukisan itu di garap oleh tukang. Namun, di SMA NU 1 Gresik, lukisan mural hasil karya semua siswanya,” imbuh Kris Adji.
Karena itu, Kris Adji berobsesi kegiatan ini bakal tercatat di Musium Rekor Indonesia (MURI). “ Kami bakal mendaftarkan kegiatan ini ke MURI,” pungkas Kris Adji AW.
 Musta’in, lahir di Lamongan, 17 Oktober 1976. Lukisan SMA Assaadah Bungah ini tercatat sebagai mahasiswa semester akhir fakultas Psikologi UNMUH Gresik dan wartawan Harian SURYA.
(Tulisan ini pernah dimuat di Harian SURYA, 18 Februari 2006)

Musta’in : KEGELISAHAN BERKEPANJANGAN SEORANG KRIS ADJI

2010-01-06T20:16:00.000+07:00

Tidak ada kata akhir dalam sebuah proses berkarya. Demikian juga yang dialami pelukis asal Gresik, Kris Adji AW. Sebagai seorang seniman, Kris merekam dan memotret realitas, terutama sosial-politik, kedalam goresan kanvas untuk dijadikan sebuah lukisan.
Realitas itu tak terlalu muluk digambarkannya. Bahkan begitu mudah, cukup dengan symbol-simbol yang sederhana. Apalagi, saat Kris banyak bergaul dengan berbagai kalangan termasuk para elite politik ditempat tinggalnya

“ Jujur saya akui, pergaulan saya dengan teman-teman anggota Dewan, yang notabene adalah para politikus, juga membawa inspirasi bagi lukisan saya,” kata Kris, ditemui digaleri seni sekaligus rumahnya, di Jln Usman Sadar, Selasa (14/11).
Tak heran, lalu muncullah karyanya yang berjudul The Dance In Power yang menggambarkan seseorang tengah melayang, sembari memannggul sebuah kursi dibelakang punggungnya.
“ Secara sederhana saya ingin mengatakan, itulah perilaku pejabat yang terus mempertahankan kursi kekuasaannya dan akan selalu melindungi agar kursi itu tidak hilang begitu saja,” ungkap pelukis yang aktif berkesenian sejak SMA, tahun 1977.
Masalah sosial yang terjadi disekitarnya, seperti penggusuran pedagang kaki lima (PKL) oleh satpol PP dengan dalih penertiban, juga diabadikan Kris melalui lukisan yang diber judul Tarian Keranjang Kosong.
Lukisan itu, menggambarkan seseorang yang tengah mendekat erat keranjang didadanya meski tanpa isi. ‘Lihat saja, rata-rata PKL yang terkena operasi pebnertiban dan gerobaknya disita terkadang gerobak itu sudah tanpa isi,” ungkap salah satu penggagas berdirinya Dewan Kesenian Gresik (DKG) tahun 1984.
Bagi Kris, sebuah kegelisahan itu akan terus ada, menggeliat saat melihat ketimpangan, ketidakadilan, dan hal-hal yang berbau paradoks. Kegelisahan akan selalu menari-nari mencapai puncak ekstase, larut diantara alam sadar dan alam tak sadar.
Lewat lukisan diatas kanvas berbahan cat akrilik, Kris hanya menyampaikan apa yang dilihat, dialami dan dirasakannya. Untuk sebuah solusi atas fenomena yang dilukisnya, kata Kris, biar hati nurani yang menjawabnya.
Salah satu bentuk pengungkapan kegelisahannya yang sedemikian menderu, Kris berencana akan gelar pameran tunggal 20 lukisannya di Surabaya, Bandung dan Gresik dengan satu tema The Dance In Trance.
Di Surabaya, Kris akan pameran di Galeri Surabaya Dewan Kesenian Surabaya (DKS), 20 – 26 November. Setelah itu dilanjutkan di Bandung, Januari dan berakhir di Gresik Maret 2007.
“Secara harfiah, judul pameran itu tarian jiwa. Namun lewat judul itu, saya ingin menyampaikan pesan-pesan kegelisahan saya,” kata Kris yang pernah menjadi pengurus
Lesbumi Gresik, 1995 – 2000.
Rencananya, saat pembukaan pameran Kris akan menggandeng pemusik harmonica asal Gresik, Amang Genggong, dan tampilan grup musik religi SMA Nahdlatul Ulama 1 (NUSA) Gresik, dimana Kris sehari-hari mengajar sebagai guru seni rupa.
 Musta’in, lahir di Lamongan, 17 Oktober 1976. Lukisan SMA Assaadah Bungah ini tercatat sebagai mahasiswa semester akhir fakultas Psikologi UNMUH Gresik dan wartawan Harian SURYA.

Nanang Fahrudin : KETIKA MELUKIS DIMAKNAI SEBAGAI IBADAH

2010-01-06T20:13:00.000+07:00

Dunia seni rupa di Gresik boleh di bilang tidak ramah, karena tidak ada galeri atau gedung kesenian. Namun, bukan berarti proses kreatif berkarya para pelukis Gresik berhenti begitu saja. Buktinya, masih banyak pelukis yang menghasilkan karya dan dipamerkan di gedung kesenian di Surabaya, Yogyakarta dan Jakarta. Salah satu dari mereka adalah Kris Adji AW. Pelukis beraliran surealisme ekspresif ini sudah menghasilkan ratusan karya dan beberapa kali menggelar pameran tunggal sejak tahun 1980. Dan saat ini, pria berusia 45 tahun ini tengah bersiap-siap menggelar pameran tunggal di gedung Dewan Kesenian Surabaya (DKS) Surabaya. “Mungkin akan ada 30 lukisan yang akan saya bawa,” ujarnya saat ditemui di galeri sekaligus rumahnya di Jl. Usman Sadar, Gresik.

Melukis bagi guru SMA NU 1 Gresik ini, merupakan sebuah ibadah untuk mengkritik semua kebobrokan kemanusiaan yang kini menggejala di bumi Indonesia. Tak heran jika di setiap karya di atas kanvas terinspirasi oleh lingkungannya. Ia mencontohkan karya Tarian Jiwa yang menggambarkan orang kecil (wong cilik) yang berusaha menikmati hidupnya di tengah keterpurukan. “Bagi rakyat kecil, penderitaan dan kebahagiaan itu kan sangat tipis pembatasnya. Kadang sama saja,” tutur lulusan IKIP Surabaya jurusan Seni Rupa ini.
Beberapa lukisannya yang menggambarkan kehidupan masyarakat bawah adalah, Tarian Hitam Putih, Suara Mereka Pun Sama, Kasih Ibu dan beberapa lainnya. Khusus untuk lukisan Kasih Ibu, mencoba menggambarkan kepedihan ibu yang menggendong anaknya yang sudah mati terkena gelombang tsunami. “Setiap saya melukis, pasti berisi kritik sosial masyarakat di sekitar saya,” tutur Kris.
Lukisan-lukisan itu, bagi ketua bidang pendidikan dan pengembangan Dewan Kesenian Gresik (DKG) ini, bukan dinilai dari besar-kecilnya lukisan. Melainkan makna dan proses kontemplasi yang menyertai proses penciptaan sebuah karya. “Saya bisa melukis dalam waktu satu jam. Tapi komtemplasinya bisa setahun,“ terangnya.
Pandangannya tentang melukis adalah beribadah itulah yang menjadikan lukisannya mempunyai makna kritik sosial. Ia tidak memperdulikan orang lain akan mendengar “jeritannya” melalui karyanya atau tidak. Karena ia berharap nilai-nilai kebersamaan dan memegang prinsip seperti yang ditunjukkan saat anak-anak bermain bisa ditularkan pada yang dewasa.
Namun saat ditanya bagaimana menilai rancangan UU anti pornografi dan pornoaksi (APP) yang kini telah ramai diperbincangkan, Kris AW mengatakan menolaknya. Karena moral tidak perlu diundangkan, melainkan dikembalikan kepada masyarakat. Bahkan jauh sebelum perdebatan soal pornografi, pelukis asli kota Pudak ini sudah menghasilkan karya lukis berjudul Negeri Bokong. “Inul itu kan hanya letupan saja. Karena sebelumnya sudah banyak bokong-bokong di negeri ini,” tegasnya.
 Nanang Favhrudin, lahir 28 Mei 1979. Alumni UNMUH Malang. Seorang jurnalis yang tinggal di Bojonegoro. Sekarang bekerja di Koran Seputar Indonesia (SINDO) setelah dari JATIM MANDIRI.
(Tulisan ini pernah di muat di Harian JATIM MANDIRI, 16 Mei 2006)

Syafiqi M. Zain: PERPUSTAKAAN, KUBURAN DAN GNI

2010-01-06T20:07:00.000+07:00

Malam itu 10 November 2006, aku dan Kris bertemu dengan seseorang teman. Teman itu adalah anggota DPRD Kabupaten Gresik. Kebetulan dia menjabat sebagai ketua komisi C. Yaitu komisi yang mengurusi persoalan tata bangunan di kota Gresik. Dari pembicaraan yang ada, aku dan Kris mendapatkan beberapa persoalan yang cukup menarik untuk dipaparkan. Teman itu bernama Syafiqi M. Zain

Tanya (aku) : Selamat malam?
Jawab (Syafiqi M. Z.) : Malam.
Tanya : Pak apa ada rencana Gresik untuk membangun sebuah gedung yang bisa digunakan untuk berekspresi dan bertemu? Ya, semacam gedung kesenian begitulah?
Jawab : Rencana itu ada. Tapi, dalam pembangunan kan perlu dilihat skala prioritasnya? Misalnya, apa benar sih orang Gresik lebih perlu gedung seperti itu dibandingkan dengan penerangan, kenyamanan jalan atau rekreasi? Dan jika memang perlu, pasti kita bangun.
Tanya : Lalu, jika memang begitu, apa tidak perlu untuk direalisasikan?
Jawab : Ya, itu kembali lagi pada skala prioritas pembangunan itu. Lagian, jika saya pribadi, saya akan lebih suka membangun sebuah perpustakaan yang benar (empat tingkat). Yang ada di tengah kota
kota. Dan di dalam perpustakaan itu, ada juga sebuah aula yang dapat dijadikan sebagai tempat ajang pertemuan dan ekspresi.
T Tanya : Jika ada di tengah kota, lalu bagaimana dengan yang ada di kecamatan-kecamatan?
Jawab : Itu susahnya. Sebab, kadang-kadang masih banyak dari masyarakat kita, yang masih menganggap jika kebutuhan umum mereka hanya kebutuhan pada sekolahan, rumah sakit, rumah ibadah, jalan raya dan penerangan. Selain itu belum terpikir. Jadi, jika ada dua program membangun perpstakaan ataukah membangun sarana lainnya, mereka cenderung akan memilih sarana yang lainnya itu.
Tanya : Termasuk di perumahan-perumahan yang makin banyak di Gresik ini, ya Pak?
Jawab : Ha, ha, ha, ini yang lebih parah. Sebab, jangankan untuk membangun perpustakaan, para pengembang dari sekian perumahan yang ada, pun jarang yang berpikir tentang pentingnya lahan pekuburan. Padahal, kita tahu, setiap orang kan pasti mati. Tapi, lahan untuk itu, wah, hampir tak terpikirkan.
Tanya : Tapi sebagai anggota dewan kan bisa menghimbau?
Jawab : Pasti. Tapi, masak anggota dewan tidak tertib hukum. Kan harus tetap lewat hukum yang ada. Meski, itu untuk himbauan yang baik. Jadi, tidak srudak-sruduk.
Tanya : Dan jika memang perpustakaan itu jadi dibangun di tengah kota, kira-kira dimana?
Jawab : Saya cenderung memilih Gedung Nasional Indonesia di perempatan jalan Pahlawan Gresik.
(Akh, berbicara tentang Gedung Nasional Indonesia, atau GNI aku jadi teringat, jika dulu-dulu, di gedung itulah sering digelar pameran, teater, musik, diskusi, dll. Tapi, kini, cukup untuk resepsi perkawinan belaka. Padahal, ya, padahal, di Gresik sendiri sudah mendesak untuk dibangun sebuah gedung tempat bertemu dan berekspresi para seniman dan cerdik pandainya.)
 Syafiqi M. Zain, putra Madura alumnus Universitas Negeri Jember. Dosen STIT Raden Santri Gresik, pengurus PKB Gresik dan Ketua Komisi C DPRD Gresik.

Tiko Hamzah : CATATAN KERINDUAN SEORANG PELUKIS Salam dari kawan lama

2010-01-06T20:00:00.000+07:00

Ada seorang kawan seperjalanan, Ada seorang kawan seperjuangan, Ada seorang kawan sepenanggungan, Ada seorang kawan dalam satu doa, … Kris Adji AW yang rindu akan dunianya. Memang waktu telah merentang dan berjarak, Ketika itu kami seusia anak sekolah, Kami bercita—cita dan bermimpi, … menjadi seorang pelukis besar…

Namun tempaan waktu ternyata tidak mudah, bahkan menjadi seorang sarjana akan lebih mudah, dan menjadi pegawai akan terasa lebih ringan…, namun cita awal mempertahankan diri mnjadi seorang, idealisme “pelukis” memang banyak rintangan dan godaan. Eksistensi sebagai seorang “pelukis”, dituntut oleh ketegaran jiwa dan raga…, Bukanlah sekedar berkarya dan laku keras, bukanlah sekedar pesolek kebudayaan, bukan sekedar terkenal dan kaya raya…, Namun ada do’a sebagai rangkaian ritual ibadah kehidupan, yang bergolak dalam nadi dan denyut nurani yang tak terbayarkan…

Adalah sepenggal utopia dan ambivalensia dari kawan lama, yang rindu menjadi seorang “pelukis”. Sebuah dunia yang dianggapnya memiliki nilai aktualisasi dan tanggung- jawab dalam hidup yang dianggapnya terlalu pendek ini. Dua puluh tahun lebih dia bertahan menyimpan keinginan dan letupan idea… Waktu telah berkepanjangan. Ada dunia lain yang se mentara itu melindunginya, Untuk menahan gejolak dan menekan aura menjadi “sang pelukis”. Sementara itu, ada kemesraan yang melena dalam menghitung jam terbang.

Namun dia yang diayomi oleh dua dunia yang sementara itu menjadi “sang guru” dan “sang bapak”, dia tetap meletup dan meronta untuk meraih cita awal menjadi “sang pelukis” tetap menjadi tumpuan prioritas utama dalam mengarungi bahtera hidup dan wahana untuk menerjang gelombang samudra kehidupan…

Selamat datang kawan lama dalam kerangka arus besar kebudayaan dan sejarah. Indonesia baru…

Selamat menikmati damai dalam kehidupan yang penuh dinamika, warna dan pesona. Selamat… semoga keberuntungan menyertaimu “sang pelukis”…

(Gresik, 10 November 2006)

MERATAPI KETIDAKPASTIAN

2009-12-12T02:31:00.000+07:00

engkau
yang berdiri di sana
menggenggam tongkat kemunafikan
menyebar aroma pesing polusi pabrik
tiba-tiba memakai surban layak kiai

apakah kau tidak tahu
kalau kami awas

apakah kau buta
kalau kami bisa menjadi segala

sudahlah, hentikan saja
melukis wajah ketidakpastian

PAMERAN TUNGGAL KRIS ADJI AW :The Dance In Trance

2009-11-29T03:22:00.001+07:00

judul lukisan : 1, Patriot Anak Negri 2. tarian jiwa 1 3. tarian keranjang kosong 4. tarian koruptor

Tarian jiwa tiap manusia bergetar menggerakkan jiwa dan raganya. Menyusup kehidupan dalam gelap dalam terang. Menyeruak lautan masalah dan mengambang perahu jiwa pada gelombang biru, jingga, hitam dan putih. Meniti manusia pada garis yang tak lurus bahkan kadang melawan arus. Ada kejayaan disini, kata mereka yang tertutup kabut malam tentang cerita kejayaan abadi di sana.

Topeng-topeng dikenakan dengan wajah bak punakawan yang di dalamnya menjelma burisrawa atau anggada yang hobi memakan telinga lawan bahkan memakan apa saja, bangkai sekalipun.

warna sudah bermakna politik yang dicuri dari para pelukis yang terlelap....

LUKISAN KRIS ADJI AW II

2009-11-29T02:34:00.001+07:00

Lukisanku ini berbicara tentang carut marut negeri kita, ulah manusianya yang serakah, politiknya yang menendang cita-cita reformasi. Masih saja mirip-mirip orde baru, KKN masih jalan bahkan lebih kenceng... merebut kekuasaan tanpa malu, lihat aja kalo para politikus ngebet jadi pemimpin.

Lucu jadinya, kayak ketoprak humor milik almarhum Timboel. Terakhir ada ketoprak model Cicak dan Buaya...wah..wah..rakyat kok disuguhi masalah kayak gitu. Mbok yaao (Timbul biasanya ngomong gitu) sadar... ingat janjimu waktu belum terpilih.. katanya segalanya untuk rakyat...sing bener ae cak !!

Judul Lukisan: 1, Jurus Semar Mendhem, Acrilyc on canvas. 2.Masih Ada Harapan, Acrilyc on canvas 3. Perjalanan Malam, Acrilyc on canvas. 4. Problem Nelayan, Acrilyc on canvas. 5. Rembulan Hitam, Acrilyc on canvas. 6.The Last Generation, Acrilyc on canvas.

KARYA LUKIS KRIS ADJI AW I

2009-11-29T01:51:00.002+07:00

Kuda, ya binatang yang menarik. Menjadi tunggangan para pahlawan dan kaum bangsawan, juga lambang kegagahan para koboi. Menjadi daya tarik kaum perempuan dan juga lambang gengsi para konglomerat tapi juga menjadi penarik andong kaum melarat. Tapi jangan ditanya kalo ada manusia bernafsu kuda..... apalagi kalo anda suka diperkuda...

Melihat lukisan kudaku, anda bisa menafsirkan semaumu.......

KELAS JADI RUMAH HANTU

2009-10-06T19:05:00.001+07:00

29 Jun 2007

"Hiii, seraaam," kata siswa siswi SMA Nahdlatul Ulama (Smanusa) saat melihat ruang belajar mereka berubah menjadi rumah hantu. Kesan seram itu ditampilkan dalam pameran seni rupa dan instalasi yang berakhir kemarin.
Pameran seni rupa dan instalasi itu merupakan tugas akhir mata pelajaran seni budaya. Pameran berlangsung Rabu dan Kamis kemarin. Sebanyak 19 ruang kelas disulap menjadi ruang pamer seni rupa dan instalasi. Menurut guru seni budaya Smanusa Kris Adji A.W., pameran tersebut merupakan tuntutan yang harus dilakukan siswa.

"Setiap akhir semester siswa harus menggelar pameran," kata Kris Adji yang juga ketua Dewan Kesenian Gresik (DKG). Siswa bebas mengekspresikan kreasinya.

Horor menjadi tema paling menarik. Banyak siswa memilih menyulap ruang kelas mereka menjadi rumah hantu atau hutan angker. Agar benar-benar menimbulkan kesan seram, mereka melengkapi rumah dan hutan itu dengan profil hantu. Misalnya, kuntilanak atau pocong.[idp/jul].

PASAR SENI LUKIS INDONESIA 2009

2009-09-25T01:48:00.001+07:00

Kris Adji Berharap Ada Yang Baru

Ditulis oleh m. anis
Senin, 16 Pebruari 2009 04:31
Kris Adji Gresik: Saya senang tahun ini akan bisa ikut Pasar Seni Lukis Indonesia yang diadakan di Surabaya, Mei mendatang, kata Kris Adji, pelukis dari Gresik. Tahun lalu Ketua Dewan Kesenian Gresik ini memang tidak mengikuti karena kurangnya persiapan. “Saya bersama teman-teman Gresik yang mengikuti pasar seni berharap dapat menimba pengalaman, wawasan dan menambah teman. Saya yakin akan memperoleh banyak manfaat mengikuti pasar seni lukis di Surabaya ini, mudah-mudahan ada yang baru, kata Kris Adji, pendiri Sanggar Lentera Gresik dan anggota Sanggar Sangkakala Surabaya. Sebagai pelukis, Kris sudah berpameran lebih dari 50 kali, antara lain di Anjungan Jogyakarta, TMII Jakarta, Galeri Ancol Jakarta, Bentara Budaya Jogyakarta, Pusat Kebudayaan Perancis Surabaya, PPIA Surabaya, dan tempat-tempat lainnya. 7 LUKISAN DI STAND KRIS ADJI DIBORONG MENTERI MARI PANGESTU Di hari pertama kegiatan pasar seni lukis di Balai Pemuda Surabaya itu, MENPERINDAG Mari Pangestu mborong 7 lukisan di stand Kris Adji.

LOMBA LUKIS IPNU GRESIK: KARYAKU UNTUK INDONESIA

2009-09-23T20:03:00.000+07:00

Pada hari Jum’at 14 Agustus 2009 IPNU Gresik mengadakan lomba mewarna tingkat TK dan SD serta lomba melukis tingkat SD. Tema untuk lomba tersebut adalah “Karyaku untuk Indonesia”, woww, luar biasa, peserta yang ikut diluar dugaan. Dengan persiapan hanya 2 minggu, target peserta hanya 100 anak. Ternyata diluar dugaan, peserta yang ikut lebih dari 250 anak, panitia sempat kelabakan menerima peserta yang ada. Mereka sangat antusias untuk mengikuti acara tersebut. Setiap kategori lomba diambil 3 pemenang, yaitu Juara I, II dan II. dan hadiah diberikan langsung oleh Bapak Jamil selaku Ketua LP Ma’arif NU Kab. Gresik, Bapak Sasatro Soewito, SH, M.Hum selaku Wakil Bupati Gresik dan Bapak Kris Adji AW Ketua Dewan Kesenian Kab. Gresik. Selamat berkarya ..!!!

TERBENGKELAINYA SITUS KERAJAAN GIRI KEDATON GRESIK

2009-09-22T21:16:00.001+07:00

Menelusuri Masjid Tertua Sunan Giri
Minggu, 13 September 2009 11:17 WIB Posts by: Sugeng Wibowo

Terbengkalai, Jadi Tempat Pelarian Pencari Ketenangan
Di masa Sunan Giri dulu, situs istana keraton Sunan Giri atau Giri Kedaton yang dibangun pada 1487 Masehi ini, merupakan pusat pemerintahan sekaligus tempat peribadatan. Tempat ini berdasar sejarahnya, juga menjadi tempat penyebaran agama Islam dan pengukuhan raja-raja Islam Demak. Bahkan menjadi tempat berdirinya pondok pesantren pertama di Kabupaten Gresik, Jawa Timur.
Kini petilasan itu kondisinya sungguh memprihatinkan. Situs bersejarah yang mestinya bisa terjaga kelestariannya, yang terlihat justru menjadi tempat penggembalaan hewan ternak.
Suasana sunyi senyap, tampak ketika pertama menginjakkan kaki di petilasan Giri Kedaton. Tidak ada lagi peribadatan yang ada di masjid tertua dari sebanyak 1.053 masjid di Gresik ini. Justru sebaliknya, masjid yang mestinya dijadikan sebagai tempat yang disucikan, kini hanya menjadi tempat “pelarian” bagi umat muslim yang ingin bermunajad untuk mencari ketenangan ketika sedang dirundung masalah.
Memang letaknya yang berada di atas sebuah bukit di Dusun Kedaton, Desa Sidomukti, Kecamatan Kebomas, Gresik dengan ketinggian 200 meter dari permukaan laut, sangat mendukung bagi mereka yang ingin mencari ketenangan.
Ditunjang panorama keindahan Kota Gresik yang bisa dilihat secara keseluruhan dari atas bukit, menjadikan pengunjung betah untuk berlama-lama tinggal di petilasan Giri Kedaton.
Seperti diungkapkan Hamim, 42, warga Tanggulangin, Sidoarjo yang sudah hampir dua pekan ramadan ini tinggal di petilasan Giri Kedaton. Di sana ia tidak sendiri, ada tiga pengunjung yang selama Ramadan ini memilih menyepi dari ingar-bingar keramaian kota.
Menurut pemuda yang dulunya membuka usaha pakaian ini, sengaja bermalam di Giri Kedaton untuk mencari ketenangan. Ia berpandangan, setiap bergelut dengan suatu persoalan, dengan sendirinya beban persoalan itu akan menjadi hilang setelah berada di petilasan Giri Kedaton.
Suatu ketika, ia sempat terbelit masalah utang yang menjadikan usahanya bangkrut. Pria yang mempunyai dua orang putri ini sempat stres. Ia kemudian berniat menyendiri di tempat yang dianggapnya bisa menghilangkan beban pikirannya yakni di petilasan Giri Kedaton.
Di tempat ini ia luapkan segala bentuk kegelisahan pikirannya dengan kegitan merenung, bermunajad, dan hasilnya cukup bisa membantu menghilangkan kesuntukannya.
Lain halnya dengan Hermawan, 57, lelaki asal Kota Tasik, Jawa Barat, ini hampir tiap ada waktu luang selalu berkunjung ke petilasan Giri Kedaton. Dalam kunjungannya kali ini, ia sempat bermimpi diberitahu supaya segera meninggalkan Tasik.
Keesokan harinya, ia dan keluarganya pun meninggalkan Tasikmalaya untuk berkunjung ke rumahnya yang berada di Gresik. Setelah dua hari menginap di petilasan Giri Kedaton, lelaki yang juga berdagang pakaian batik ini mendengar dari surat kabar kalau Tasikmalaya diguncang gempa dahsyat.
“Saya kemudian berpikir, mungkin ini salah satu petunjuk,” kata pria yang sejak duduk di bangku perkuliahan senang menyendiri di petilasan Sunan Giri.
Kendati demikian, umumnya para pengunjung petilasan Giri Kedaton menolak dikatakan tujuan untuk menginap dan menyendiri di petilasan Giri Kedaton itu untuk mencari wangsit atau sesuatu hal yang diperlukan untuk tujuan tertentu, seperti demi untuk memperoleh kedudukan atau jabatan, atau hal-hal lain yang mengarah pada syirik.
Mereka berkeyakinan, berdoa itu bisa dilakukan di mana saja tanpa melihat aliran ajaran agama Islam tertentu atau paham ajaran tertentu, di mana tujuan akhirnya untuk mencari ridho Allah.
Kurang PeduliMasyarakat sekitar dan Pemkab Gresik umumnya kurang begitu peduli untuk ikut menjaga dan melestarikan keberadaan situs bersejarah petilasan Giri Kedaton.
Terbukti, mereka seakan memandang sebelah mata keberadaan petilasan ini, kata juru kunci petilasan Giri Kedaton, Mucthar, 57. Berbeda dengan perlakuan warga terhadap Makam Sunan Giri.
Memang selama ini warga dan pemerintah lebih cenderung tertuju pada makam Sunan Giri, tanpa melihat peninggalan bersejarah lainnya. Apalagi Makam Sunan Giri bisa memberikan kontribusi kepada pemkab dari sebagian hasil tarikan retribusi pengunjung, dan bisa menunjang perekonomian masyarakat sekitar.
Berbeda dengan petilasan Giri Kedaton yang tidak menghasilkan sama sekali, karena tempat ini hampir tidak pernah dikunjungi para pendatang atau peziarah dari luar kota. Yang datang hanya satu dua orang yang menginap di petilasan tersebut.
Ia juga menyanyangkan masyarakat yang tidak ikut menjaga dan memelihara situs bersejarah, dengan menggembalakan hewan ternaknya di sekitar situs hingga merusak tanaman dan mengotori punden Giri Kedaton yang menjadikan keberadaan tempat ini penuh kotoran hewan.
“Saya sempat melapor kepada kepala desa untuk melarang warga menggembalakan hewan ternak, tapi masyarakat tidak pernah menggubris,” katanya pasrah.
Tidak hanya itu, yang memprihatinkan lagi karena tempatnya yang sepi, lokasi situs ini menjadi sasaran kalangan remaja untuk dijadikan tempat pacaran, bahkan sering kali juru pelihara pengelola masjid kehilangan kotak amal.
Sementara di lain hal minim perhatian dari Pemkab Gresik. Terbukti sejak tahun 2005 pihaknya mengusulkan untuk mengalokasikan anggaran perawatan situs hingga menyediakan air bersih untuk keperluan mandi cuci kakus (MCK), usulan itu direspons tapi tidak ada realisasi.
Lelaki yang menjadi juru kunci sejak tahun 1987 yang mewarisi profesi ini dari orangtuanya mengatakan, kegiatan pelestarian dan konservasi situs Giri Kedaton tahap satu dilakukan pada tahun 2002 kemudian dilanjutkan tahap kedua 2005. Kegiatan ini dilakukan atas kerjasama Balai Penelitian dan Pelestarian Purbakala (BP3) Trowulan, Mojokerto, dan Dinas Kebudayaan Gresik.
Dalam kegiatan tersebut dilakukan pemetaan, ekskavasi, pengupasan tanah, studi kelayakan pugar bangunan punden berundak masa prasejarah dan bangunan candi Hindu Budha di Indonesia.
Sempat dulu Pemkab Gresik berencana memperluas areal lahan situs Giri Kedaton, namun upaya itu terkendala pembebasan lahan milik warga, baru 625 meter yang sudah dibebaskan. Perluasan lahan itu bertujuan untuk menata kembali banyaknya pepohonan bambu milik warga yang menutupi petilasan Giri Kedaton.
Selama Ramadan tidak ada aktivitas yang ada di masjid Sunan Giri Kedaton, baik salat tarawih maupun tadarus, berbeda dengan masjid dan musala pada umumnya yang ramai dengan aktivitas peribadatan. Warga sekitar enggan menggunakan masjid ini sebagai tempat peribadatan, karena letaknya yang berada jauh di atas bukit.
Ketua Dewan Kesenian Kabupaten Gresik, Kris Aji menilai, selama ini Pemkab Gresik dalam membangun dan merenovasi situs sejarah tanpa melihat sejarah awalnya, sehingga bukannya memelihara justru merusak keaslian situs.
Menurut dia, hal itu kerap kali dilakukan oleh pemkab dengan berangkat dari pengetahuan sejarah yang minim dan tanpa melibatkan para pemerhati sejarah di Gresik tiba-tiba merenovasi situs, seperti Situs Giri Kedaton yang dibangun musala di atas bukit.
Padahal, menurut sejarah bangunan musala yang dulunya menjadi masjid pertama yang menjadi tempat syiar agama Islam oleh Sunan Giri itu dibangun di samping kiri Giri Kedaton, bukannya tepat di tengah bukit.
“Ini yang dikatakan merusak, apalagi bangunan Giri Kedaton terlihat tidak terawat, banyak batu bata dari punden berundak dibiarkan roboh berserakan,” katanya.
Selanjutnya ia mencontohkan bangunan pendopo Sunan Giri yang tidak dibangun berdasar sejarah yang ada, hanya dibuat dengan bentuk menyerupai joglo.
Ia juga menyayangkan mulai banyaknya ahli fungsi tanah situs makam bersejarah di Gresik yang banyak dikomersilkan, seperti banyaknya pendirian tower (menara) seluler di areal Makam Sunan Giri dan Putri Cempo.
Ini sangat menyalahi aturan, keberadaan situs yang mestinya bisa dipertahankan keasliannya, justru dikomersilkan, padahal banyak tempat lain di luar makam yang bisa menjadi tempat berdirinya menara.“Yang seperti ini pemkab kurang memperhatikan, hanya bisa memberikan izin tanpa melihat dasar pertimbangan tempat yang dipakai itu merupakan lahan Makam Sunan Giri yang dikeramatkan,” katanya menegaskan.
Kepala Dinas Pariwisata Gresik, Migfar Syukur beranggapan kewenangan memugar dan merawat situs makam di Gresik merupakan tanggungjawab BP3 Trowulan, dan tahun ini pemkab tidak menganggarkan perawatan untuk situs makam. Tapi semestinya, kata Kris Aji, pemkab selaku tuan rumah setidaknya memberikan saran dan masukan dengan melibatkan para sejarawan Gresik.
“Jangankan dilibatkan, membicarakan tentang seminar untuk mempertahankan situs sejarah di Gresik dengan para pemerhati budaya pun tidak pernah, padadal Gresik dikenal sebagai Kota Santri dan Kota Wali. Namun, pemerintahannya kurang peduli terhadap kelestarian situs makam,” katanya menanggapi pernyataan kadis pariwisata.
Ia sendiri menyesalkan minimnya komunikasi pemkab kepada para pemerhati sejarawan Gresik, sementara dewan kesenian dalam hal ini hanya bisa memberikan saran dan masukan, tinggal menunggu respon dan realisasi dari pemkab sendiri. ant

DAMARKURUNG SENI TRADISI MASYARAKAT

2009-05-18T11:20:00.002+07:00

Damar Kurung Seni Tradisi Masyarakat Senin, 27 April 2009 10:42 WIB

MUNCULNYA fenomena “pembajakan” damar kurung yang akhirnya membuat keluarga masmundari berinisiatif mematenkan, disikapi reaksi Dewan Kesenian Gresik (DKG). Bahkan Ketua DKG, Kris Adji AW mengatakan, seni lukis damar kurung adalah seni tradisi masyarakat Gresik, sehingga keluarga Masmundari tidak mempunyai hak sepenuhnya mematenkan atas nama pribadi.

“Berdasarkan sejarah dalam Babad Sindujoyo bahwa damar kurung adalah seni tradisi milik masyarakat Gresik. Jadi siapapun boleh melukis damar kurung, rejeki orang itu beda-beda,” kata Kris.
Saat Masmundari masih hidup, lanjut Kris, memperbolehkan siapa saja melukis damar kurung. Karena Masmundari merasa bukan penciptanya, melainkan sebagai penerus. “Jadi, boleh-boleh saja jika damar kurung dipatenkan asalkan atas nama Gresik, bukan pribadi,” tegasnya.
Sebagai seniman, Kris menyayangkan jika seni tradisi damar kurung yang menjadi maskot kota Gresik, sedikit sekali yang meneruskan. DKG sendiri berupaya merangkul kalangan seniman muda untuk mengembangkan seni tradisi damar kurung. “Ya, minimal membuat seni damar kurung mini sebagai suvenir. Selain juga untuk terus mengembangkan seni tradisi damar kurung dalam tingkatan seni murni,” ujarnya.
Upaya menjaga seni damar kurung, Kris lebih menyukai menggunakan sebutan “mengembangkan” bukan “melestarikan”. “Kalau melestarikan karyanya hanya itu-itu saja. Tapi jika mengembangkan, pelaku diberikan kebebasan untuk mencurahkan kerakternya di lukisan damar kurung,” tambahnya.
Untuk melukis damar kurung, Kris bersama beberapa seniman di Gresik memberikan sentuhan-sentuhan baru untuk memperkaya objek dan tema-tema yang diangkat berdasarkan eranya. Misalnya anak-anak bermain video game atau kegiatan di pasar modern seperti supermarket.
Kendati setiap seniman bebas mencurahkan karakteristik, tapi aliran yang diikuti tetap sama dengan gaya lukisan damar kurung Masmundari, yakni aliran naif. “Karena maindset masyarakat tentang damar kurung adalah lukisan naif,” katanya.
Soal perhatian Pemkab Gresik akan seni tradisi yang menjadi maskot kota Gresik ini, Kris, mengamini bahwa sejauh ini memang masih kurang. “Memang sempat beberapa waktu lalu ada lomba tekstil dengan desain lukisan damar kurung di tingkat SMA. Tapi tidak ada respon dari pemerintah untuk mengembangkannya,” katanya.
Tak hanya itu, jelas Kris, penghargaan Pemkab Gresik terhadap maestro damar kurung Maskundari juga kurang. “Mestinya maestro seni tradisi tidak hanya diambil manfaatnya, tapi diberi penghargaan,” ujarnya. ”Ya, setidaknya nama sang maestro bisa diabadikan untuk nama gedung. Seperti Gedung Cak Durasim di Taman Budaya Jatim,” tegasnya. k13

Lukisan Karya Kris Adji AW Dari Periode ke Periode

2009-05-09T18:38:00.001+07:00

Kusam biru hijau melenguh digelap sepi. menyeruak laut malam dalam, kokoh dalam putih bukit kapur yang ikut bersujut dalam kerinduan Tuhan...

Perjalanan waktu melintasi periode sejarah manusia, perlahan dari angka ke angka merekam jejak dalam prasasti warna, menggurat atas garis tangan, berubah seperti angka-angka. Tapi ia tetap angka, yang dilewati jarum jam, tetap sama dalam jiwa. Ia berjalan menelusup setiap jejak peristiwa. kadang lelah bersandar di tiang perahu di gemuruh ombak sejarah....
maka nikmatilah..................................................nikmati.......................................nikmati...........................
nikmati................nikmati......................nikmati.............................................nik................mati...............n...
.....................i.................................k.........................m.......................a.............................t......................i
...................................l..................................a...................................h.............h................h................h..
.......................ha.........................ha.....................ha.......................ha....ha...........ha....................ha...............ha

LUKISAN KRIS ADJI AW; KARYA DEKORATIF 2 (PERIODE KUDA)

2009-05-09T18:12:00.002+07:00

tuhan menarik garis
aku meniti dalam guratan
aku bertemu
aku menggurat
inspirasi mengolah semesta
kembali mengungkap yang ada
berpulang
pada nurani, pada semesta
dan tuhan.....

(kris adji aw)

DKJT dan FASILITAS BUDAYA

2009-03-28T12:15:00.002+07:00

Senin, 10 Maret 2003
Dewan Kesenian Jatim dan Fasilitas Kebudayaan
KARENA Gubernur Jawa Timur (Jatim) Imam Utomo sendiri yang melantik, maka secara moral gubernur harus mengakui keberadaan Dewan Kesenian Jatim sebagai institusi sah pemangku kebudayaan. Sama sahnya dengan institusi bisnis, institusi olahraga, dan sebagainya.
Kebudayaan mestinya ditempatkan oleh negara sebagai faktor paling penting dalam kehidupan bernegara. Karena semua bangsa yang beradab pasti menganggap kebudayaan adalah roh suatu bangsa.
Bahkan, dalam sejarah terlihat bahwa bangsa-bangsa kuno pun menempatkan kebudayaan sedemikian tinggi. Ini terlihat dari peninggalan-peninggalan kebudayaan yang spektakuler, seperti candi-candi suku Aztec, Inka, dan Maya di Amerika, sphinx dan piramid di Mesir, dan sangat banyak lagi.
Mestinya, kalau Pemerintah Indonesia menjalankan UUD 1945 dengan benar, pasti juga akan melakukan hal yang seperti itu. Karena, dalam UUD 1945 Pasal 32 disebutkan bahwa pemerintah wajib memajukan kebudayaan nasional Indonesia.
Pengertian wajib memajukan mestinya berkonotasi mengutamakan, dan bukan hanya menempatkan kebudayaan sebagai "pelengkap saja" atau "asal ada saja". Kalau kita perbandingkan antara Indonesia dengan Malaysia-tak perlu membandingkan dengan Perancis atau Amerika Serikat-Indonesia kalah jauh dengan upaya Malaysia memajukan kebudayaan. Padahal, kebudayaan Indonesia sudah lama maju dan tingkat kecanggihan yang tinggi dibanding bangsa lain, termasuk sesama puak Melayu di Malaysia.
Jangankan naskah Desawarnana (Negarakertagama) yang notabene ditulis oleh orang dalam Majapahit sendiri, sedangkan naskah Sejarah Raja-raja Melayu karya pujangga Melayu Semenanjung, maupun Hikayat Banjar yang ditulis oleh pujangga Banjar, Kalimantan, pun memuji sungguh-sungguh bahwa kebudayaan Majapahit (kini boleh disebut sebagai pilar utama kebudayaan Jawa dan Indonesia), merupakan kebudayaan yang canggih.
Dalam semua kitab kuno itu tergambarkan, semua raja-raja atau pangeran dari Nusantara ataupun luar Nusantara, menimba ilmu pemerintahan dan kebudayaan dari Majapahit. Ilmu tata pemerintahan Majapahit yang dijadikan pedoman tata pemerintahan raja-raja Nusantara itu telah dikaji mendalam oleh budayawan Indonesia Mr Mohamad Yamin, dan kemudian ditulisnya dalam sebuah buku yang banyak dijadikan rujukan oleh ilmuwan Nusantara.
Setelah Mataram berdiri, unsur-unsur budaya Majapahit itu dipercanggih oleh Mataram dengan mengambil unsur Islam dari keraton Demak yang ditundukkannya, lalu disenyawakan dengan unsur Hindu warisan Majapahit.
Kebudayaan campuran itu, yang kemudian disebut Kejawen menjadi unsur penting yang menjadikan kebudayaan Jawa begitu rumit dan canggih, yang kemudian kelihatan paling menonjol dibanding kebudayaan daerah lain di Indonesia ketika Republik Indonesia didirikan oleh orang-orang Jawa dan etnis lain Indonesia.
KEBUDAYAAN Jawa Kejawen itu oleh seorang budayawan Malaysia, SM Zakir, dinilai sebagai salah satu warisan kebudayaan agung dunia, sejajar dengan kebudayaan Yunani. Ketika Indonesia semakin kokoh di bawah pemerintahan yang kuat (meskipun korup luar biasa), modernisasi juga merasuki semua unsur kebudayaan, terutama disusupkan oleh seniman-seniman intelektual.
Maka, lihatlah kebudayaan Indonesia modern dianggap berkembang luar biasa ketika Jakarta di tahun 1970-an disubsidi oleh Gubernur Ali Sadikin dengan berbagai fasilitas kebudayaan dan uang yang luar biasa banyaknya. Dan, karena Jakarta yang antara lain dimotori oleh DKJ (Dewan Kesenian Jakarta) dan intelektual di Departemen Pendidikan dan Kebudayaan (Depdikbud) juga merangkul kebudayaan daerah (meski cuma sekadarnya). Namun, kebudayaan daerah pun kemudian berkembang dengan modernisasi yang lumayan.
Akan tetapi, semenjak Ali Sadikin dipecat Soeharto, dan tak ada lagi pejabat yang memperhatikan kebudayaan Indonesia, maka lambat laun bangsa lain, terutama dalam bahasan ini ialah Malaysia dan Singapura, mulai menyalip Indonesia. Misalnya, Malaysia sejak Mahathir Mohammad terpilih menjadi perdana menteri di akhir tahun 1970-an, yang dicanangkannya adalah "Ekonomi Baru Malaysia". Namun, dalam program ekonomi baru itu termasuk pula memajukan kebudayaan.
Oleh karena itulah, di samping memajukan ekonomi Malaysia yang bercirikan: "menomorsatukan hak-hak rakyat pribumi", Malaysia juga mengguyur kegiatan pendidikan dan kebudayaan dengan dana yang luar biasa besarnya. Termasuk mengirim sebanyak-banyaknya mahasiswanya dengan beasiswa dari pemerintah untuk belajar ke luar negeri (termasuk ke Indonesia), dan pembangunan infrastruktur kesenian dan kebudayaan luar biasa banyaknya, bahkan boleh dikata berlebihan.
Saya ambil contoh, jika Pemerintah DKI Jakarta memberi dana untuk DKJ sekitar Rp 2 milyar setahun untuk seluruh komite, Pemerintah Malaysia memberi dana rutin Rp 7 milyar setahun (berdasar buku laporan Gapena tahun 1999 dan kini mungkin sudah diperbesar lagi) kepada lembaga swadaya masyarakat (LSM) pelat merah yang hanya mengurusi sastra tok yang bernama Gabungan Persatuan Penulis Nasional Malaysia (Gapena).
Itu belum termasuk fasilitas gedung yang amat sangat representatif, plus 50 ekar (hektar atau acre?) tanah di daerah Sungai Tekali, Ulu Langat, pinggiran Kuala Lumpur yang boleh disewakan dan hasil sewanya boleh dipakai untuk kegiatan Gapena.
Di samping itu, pemerintah juga menghibahkan 14 unit kilang industri kecil di Bukit Serdang, juga di pinggiran Kuala Lumpur yang ongkos sewanya masuk ke kantung Gapena sebagai dana abadi.
Itu pun masih ditambah dengan berbagai proyek pemerintah yang diorderkan kepada Gapena, plus berbagai sumbangan dari lembaga bisnis, misalnya, bank, perusahaan minyak, dan sebagainya, yang seakan berlomba memberi sponsor kepada Gapena. Gapena juga mempunyai saham di beberapa bank, dan sejak tahun 1999 mendirikan perusahaan Gapeniaga dan Akademi Gapena.
Sudah begitu, Gapena masih berani mengkritisi kebijakan-kebijakan Pemerintah Malaysia yang dipandang merugikan pembangunan kebudayaan Malaysia, terutama kebudayaan Melayu.
KINI kita lihat di Surabaya, Kantor Dewan Kesenian Jatim masih nebeng di Kompleks Taman Budaya Jawa Timur (TBJT). Itu pun konon TBJT-nya akan dijual ke tauke yang ingin mendirikan kompleks bisnis.
Apakah semua dewan kesenian di Indonesia ditelantarkan oleh pemerintah yang lebih tertarik mengurusi bisnis dan intrik politik dan anti-kebudayaan, seakan-akan manusia itu hanya butuh makan persis seperti binatang dan tidak butuh kebudayaan? Hal itu adalah tergantung kesadaran gubernurnya.
Memang, umumnya dewan kesenian di Indonesia ditelantarkan, tetapi di Riau, Lampung, Medan, Samarinda, dan Pontianak, dewan kesenian mendapat perhatian dan guyuran dana dari pemerintahnya. Bahkan, Riau yang paling fantastis dalam hal dana dan fasilitas, mungkin karena mereka mencontoh tetangga dekat mereka, Malaysia dan Singapura.
Di samping itu, karena seniman-seniman Riau memang bergaul sangat dekat dengan gubernur dan para pejabat Riau serta kaum bisnis dan industriwan di sana. Bahkan, beberapa pejabat Riau dan pengusaha Riau berasal dari kalangan seniman, persis seperti di Malaysia.
Di Riau hanya menjadi seniman total saja seseorang sudah bisa hidup, padahal taraf hidup dan harga-harga di Riau sangat mahal, karena proyek seni diadakan bukan hanya tiap minggu, namun hampir setiap hari. Sedangkan event seni yang sangat besar diadakan hampir setiap bulan, yang bahkan mengundang seniman dari Malaysia, Singapura, Brunei, dan Thailand.
Maka, tantangan para pengurus Dewan Kesenian Jatim kini adalah mendekati gubernur dan pengusaha, dan meyakinkan kepada mereka bahwa manusia itu tidak sama dengan binatang. Yang membedakan manusia dengan binatang adalah faktor kebudayaan, faktor lainnya sama saja.
VIDDY AD DAERY, penyair, novelis, dan penulis kolom

BERTEMU TOKOH MENGGALI INSPIRASI

2009-03-17T19:33:00.001+07:00

Setiap kali aku bertemu para tokoh, baik itu tokohseniman, budayawan agamawan maupun politik, maka ada banyak hal yang diperbincangkan dan memunculkan ide-ide baru yang tergali untuk kelangsungan karya-karyaku.
Berbagai masalah sosial kehidupan yang demikian kompleks serta masalah kelangsungan jagad alam semesta membutuhkan perhatian dan sentuhan hati yang barangkali bisa jadi sentuhan-sentuhan itu muncul seberkas cahaya solusi bagi kita manusia yang menyandang tugas sebagai khalifah Tuhan di bumi yang fana ini.
Ada banyak hal yang menjadikan para tokoh dengan sejumlah prestasi ketokohannya itu dan pemikiran-pemikirannya dari dunia yang cenderung mereka geluti itu, belum pernah kita dapatkan dari dunia keseharian kita. Seperti halnya pemikiran-pemikiran yang aku dapatkan dari sejumlah orang “biasa” yang kata orang lain awam dan sederhana, tapi tak disangka ternyata ada gagasan –gagasan yang cemerlang dan sayang untuk diabaikan.
Ada kalanya memang perlu bertemu mereka atau paling tidak membaca buku-buku karya mereka dan menyelami pemikiran-pemikirannya untuk mendapatkan pencerahan hidup, daya hidup dan semangat berkarya yang terpacu terus menerus menjadikanku terus terpacu untuk menciptakan karya-karya yang baru. (Kris Adji AW).

ALAMAT GALERI DAN RUMAH SENI

2009-01-12T20:39:00.002+07:00

Cemeti Art House (Mella Jaarsma & Nindityo Adipurnomo)Jalan D.I. Panjaitan No. 41, Yogyakarta 55143, Indonesia.Phone/Fax +62 274 371015.Email cemetiah@indosat.net.idWebsite www.cemetiarthouse.com
Edwin Galeri (Edwin Rahardjo)Jalan Kemang Raya 21 Jakarta 12730, Indonesia. Phone +62 21 7194721, Fax +62 21 71790278 Email edwingaleri@cbn.net.id Website www.info.batavianet.com/edwingallery
KompasEmail: kcm@kompas.com website: www.kompas.com
Kedai Kebun Kafe & Galeri (Neni & Agung Kurniawan)Jalan Tirtodipuran 3, Jogjakarta 55143, Indonesia. Phone +62 274 376114
Jawa Pos website: http://www.jawapos.co.id

Lembaga Indonesia-Prancis (Jean-Pascal Elbaz)Jalan Sagan 3, Jogjakarta 55223, Indonesia. Phone +62 274 566520, Fax +62 274 562140
Kafe Solo Jalan Dr. Rajiman 261 Solo, Indonesia. Phone/Fax +62 271 632 935
Cemara 6 Galeri Kafe (Dr. Toeti Heraty)Jalan HOS Cokroaminoto 9-11, Jakarta 10350, Indonesia. Phone +62 21 324505, Fax +62 21 325890
Kucing Yogya Art Network (M. Amin Mukti)Email kucingyk@yahoo.comWebsite http://kucingyogya.port5.com
Bisnis Indonesia RedaksiEmail web@bisnis.co.id website: http://www.bisnis.co.id/Galeri AirJalan Puntadewa Gang Malabar No. 5, Sorowajan Baru, Jogjakarta, IndonesiaPhone +62 274 514 393 Mobile +62 81 827 2217 Email air-art@usa.net
Lembaga Penelitian Institut Seni Indonesia (Dr. M. Dwi Marianto)Jalan Parangtritis Km. 6, PO Box 1210, Jogjakarta, Indonesia Phone +62 274 379935 Fax +62 274 371233
Sculpture Square Limited (Charissa Ee)155 Middle Road Singapore 188977 Phone: (65) 333-1055 Fax: (65) 333-1655Email: arts@sculpturesq.com.sg Website: www.sculpturesq.com.sg
Badd Painting Publishing House (Luh Kingkin)Jalan Monginsidi 21, Solo 57129, Indonesia Email: baddpainting@yahoo.com Websitehttp://baddpainting.port5.com
Wordsmith Garage (Nina Wilhelmina)Vosshorn 17 D-24109, Kiel, Germany Email: vosshorn@yahoo.comLudwig Forum für Internationale KunstJülicher Strasse 97-109, D-52070, Aachen, Germany Phone +49 241 1807 142
Museum Küppersmühle Sammlung GrothePhilosophenweg 55 D-47051, Duisburg, GermanyPhone +49 203 30 19 48 11, Fax +49 203 30 19 48 21Email kueppersmuehle@t-online.de Website www.museum-kueppersmuehle.de
KIASMA Museum of Contemporary ArtMannerheiminiaukio 2 FIN-00100, Helsinki, FinlandPhone +358 9 1733 6541, Fax +358 9 1733 6575 Website www.kiasma.fng.fi
The Culture Society59 Bowmont Gardens, Singapore 459904 Phone/Fax +65 442 0686
Nanyang Academy of Fine Arts11 Upper Wilkie Road, Singapore 228120 Phone 333 9849, Fax 333 9498Website www.nafa.edu.sg
Calibre Pictures 'n' Ideas (Jimmy Fok)53A Chay Yan Street, Singapore 169922 Phone 225 1005, Fax 225 9759Email calibre@mac.com Website http://fly.to/calibre
Soobin Art Gallery Pte.Ltd. (Chua Soo Bin)140 Hill Street MITA Building #01-10/11/12, Singapore 179369Phone 8372777, Fax 3397767 Email duhualou@pacific.net.sg Website www.soobinart.com.sg
Java Gallery (Suwenda Saptari)Jalan Kemang Raya 36, Jakarta 12730, Indonesia Phone +62 21 7194481, Fax +62 21 71793386Email javagall@rad.net.id
Andi's Gallery (Andi Yustana)Jalan Tanah Abang 4/14, Jakarta 10160, Indonesia Phone +62 21 345 7130, Fax +62 21 380 5195
Murni's Art StudioPO Box 82, Ubud 80571, Gianyar, Bali, Indonesia Phone/Fax +62 361 976 453Email baliartmurni@baliartmurni.com
Embun Gallery (Cherry Salim)Gang Harjuno 17, Wirobrajan, Yogyakarta 55252, Indonesia Phone/Fax +62 274 374557Email embun@indo.net.id
Persatuan Pelukis Cat Air Indonesia The Indonesian Watercolour Society (Tomy Faisal Alim)Jalan Suka Jaya II No. 12, RT 003 RW 007, Jelambar, Jakarta 11460, IndonesiaPhone/Fax +62 21 567 9694 Mobile +62 816 483 5924
PT Balai Lelang IndonesiaGraha Balindo, Jalan Monginsidi No. 51, Jakarta 12180, IndonesiaPhone +62 21 7279 5555 Ext. 123 Fax +62 21 723 0168 Website www.balindo.com
UD Retna Jaya (H. Pawiro Dimulyo)Jalan Yogya-Wonosari Km. 8, Yogyakarta, Indonesia Phone +62 274 383 336
Singapore Press Holdings Limited82 Genting Lane, News Centre, Singapore 349567 Phone 743 2574 Website www.zaobao.com.sg
Gnomadic Publishing20 Raffles Place #10-05, Ocean Towers, Singapore 048620 Phone +65 324 7505, Fax +65 324 3341
Galeri Petronas Petroliam Nasional BerhadLevel 71, Tower 1, Petronas Twin Towers, Kuala Lumpur City Centre, 50088 Kuala Lumpur, Malaysia Phone 03-581 1227
BasisJalan Cempaka 9, Deresan, Yogyakarta 55281, Indonesia Phone +62 274 588 783, Fax +62 274 585 498Email basis@yogya.wasantara.net.id
Pustaka Pelajar Publishing Company (H. Mas'ud)Glagah UH IV/343, Yogyakarta 55164, Indonesia Phone +62 274 564306Email pustaka@yogya.wasantara.net.id
OmBo GalleryGamping Lor RT 8 RW 13, Ambarketawang, Gamping, Sleman, Jogjakarta Phone +62 8161117648 Email boudewijnb@hotmail.com Website http://home.wanadoo.nl/boudewijnb
Eddie Hara (painter)Breisacherstrasse 46 CH-4057, Basel, Switzerland Phone/fax 0041-61-6910296Email hara@freesurf.ch
Bob 'Sick' Yudhita (painter)Jalan Gampingan 1 Jogjakarta Indonesia Phone +62 81 827 3455 Website www.geocities.com/bobsick71
Toxic Tattoo (Munir)Jalan HOS Cokroaminoto 54, Jogjakarta Indonesia Phone +62 81 827 7339 Email toxictattoo@yahoo.com
Canvas International ArtMartijn Kielstra Lijnbaansgracht 319, 1017 WZ, Amsterdam, HollandPhone 00 31 20 4286040 Fax 00 31 20 4286041Email canvas@euronet.nl Website www.canvas-art.nl
Gwangju Biennale (Wan-kyung Sung)Gwangju Biennale FoundationSan 149-2, Yongbong-dong, Buk-gu, Gwangju 500-070, KoreaPhone +82 0 62 515 4624 Fax +82 0 62 515 4662Email lunapark@unitel.co.kr Website www.gwangju-biennale.org
Pius Sigit Kuncoro (multimedia artist)Ngesrep Barat III-30F, Semarang, Indonesia Phone +62 24 7475 724 Email si-zgit@lycos.com
Island Life Travel Lifestyle Magazine (B. Mudi Astuti) MD CommunicationsJalan Erlangga V No. 19, Selong, Kebayoran Baru, Jakarta 12110, IndonesiaPO Box 1723, JKP 10017, Indonesia Phone +62 21 7392831 Fax +62 21 72798370Email info@islandlifemag.com Website www.islandlifemag.com
Jim Kempner Fine Art501 West 23rd Street, NY 10011, USA Phone +1 212 206 6872 Fax +1 212 206 6873Email jkfa@rcn.com Website www.artnet.com/jkfa.html
Sasya Tranggono (artist)Jalan Sumatra 12, Menteng, Jakarta 10350, Indonesia Phone +62 21 314 4534 Fax +62 21 314 4534Email sasyita@sasyita.web.id
Ise Cultural Foundation#401 Roppong 5-15-21, Minato-ku, Tokyo 106-0032, JapanPhone 03 3560 1271 Fax 03 3560 1273 Website www.isefoundation.org
Keyes Gallery (Gail Goodwin)229 South Market Street, Springfield, Missouri 65806, USA Phone +1 417 866 272Fax +1 417 866 2851 Website www.keyesgallery.com
Koan Jeff Baysa (collector/art consultant)Canal Street Station PO Box 995 NY 10013-0865 USA Email macdeus@earthlink.netWebsite http://home.earthlink.net/~macdeus/
MIT List Visual Arts Center (Bill Arning)Wiesner Building E15-109, 20 Ames Street, Cambridge, Massachusetts 02139USA Phone +1 617 253 9480 Fax +1 617 258 7265 Email barning@mit.edu
Bjarne Werner Sørensen (artist)Skydebanegade 11, 3.fv, DK 1709, Copenhagen, DenmarkPhone +45 36 963196 Email bjarne@skydebanen.net Website www.skydebanen.net/~bjarne
Gabriele Nagel (artist)Dunckerstrasse 15, 10437, Berlin, Germany Phone +49 30/44 719840 Email gnagel27@aol.com
Chao Lee (artist)Phone: Taiwan 11 886 55 866 234 Email chao58@hotmail.com
My Art Prospects (Miyako Yoshinaga)135 West 29th Street, Suite 1002/10th Floor, NY 10001 USAPhone +1 212 268 7132 Fax +1 212 268 7147 Email myartpro@aol.com
Asian Cultural Council437 Madison Avenue, NY 10022-7001, USA Phone +1 212 812 4300 Fax +1 212 812 4299Email acc@accny.org
Association of Performing Arts Presenters1112 16th Street, NW Suite 400, Washington, D.C. 20036, USAPhone +1 202 833 2787 Fax +1 202 833 1543 Email dmccloud@artspresenters.org Website www.artspresenters.org
Michael Gard2126 Grove Street, San Francisco, California 94117, USAPhone +1 415 933 8153 Email michaelgard@excite.com Website www.michaelgard.com
Borobudur Cafe, Indonesian Cuisine (Danny Purba)128 East 4th Street, NY 10003, USA Phone +1 212 614 9079 Fax+1 212 614 9082
International Studio &Curatorial Program323 West 39th Street, Suite 806, NY 10018-1411Phone +1 212 279 1173 Fax +1 212 279 0773 Email ispnyc@concentric.netWebsite www.iscp-nyc.org
Erasmus HuisJalan H.R. Rasuna Said Kav. S-3, Kuningan, Jakarta 12950, Indonesia. Phone+62 21 5241027, Fax +62 21 5275981. Email erastaal@indo.net.id
Rumah Seni RupaJalan Ontoseno 6, Wirobrajan, Jogjakarta 55252. Phone +62 274 413986, Fax +62 274 411 441. Email rumahseni@yogya.wasantara.net.id
The Jakarta Postwebsite: http://www.thejakartapost.com/headlines.asp
Social AgencyGlagah UH IV/343 Jogjakarta 55164, Indonesia. Phone +62 274 564306. Email pustaka@yogya.wasantara.net.id
Art SotoVosshorn 17 D-24109, Kiel, Germany. Phone +49 431 672907. Email theartsoto@yahoo.id

PAMERAN TUNGGAL KRIS ADJI AW

2009-01-12T20:23:00.001+07:00

RADAR GRESIK
Senin, 12 Jan 2009
Kamis, 16 Nov 2006 Pameran Tunggal Tiga Kota Pelukis Kris Adji A.W.
Nelangsa Hidup di Negeri Koruptor Pelukis Gresik Kris Adji kembali menggelar pameran tunggal di gedung Dewan Kesenian Surabaya (DKS). Pameran kali ketiga ini akan diadakan sepekan, 20-26 November mendatang.
Apa yang berbeda?
CHUSNUL CAHYADI, Gresik,KOMUNITAS seni di Kota Industri Gresik,
maupun metropolis sudah tidak asing dengan pelukis Kris Adji A.W. Lulusan IKIP Surabaya itu sudah malang melintang di dunia corat-coret di kanvas sejak 1977. Saat itu dia masih duduk di sekolah menengah atas (SMA). Rentang waktu puluhan tahun menjadikan guru kesenian di SMA Nahdlatul Ulama 1 (NUSA) Gresik itu semakin matang. Ayah 3 anak tersebut mulai menemukan jati diri dalam aliran lukis ekspresif surealisme setelah sempat "mencicipi" aliran abstrak dan surealisme. "Setiap saya melukis, pasti berisi kritik sosial masyarakat," ujar Kris ketika ditemui di rumah, Jl Usman Sadar, Senin malam. Tak sekadar dituangkan dalam lukisan. Kritik digoreskan langsung ke kanvas pada setiap lukisan dengan kalimat-kalimat puitis. Kritik sosial yang diusung Ketua Bidang Pendidikan dan Pengembangan Dewan Kesenian Gresik (DKG) dalam pameran DKS, di antaranya tentang sosial-politik (koruptor dan kekuasaan). Misalnya, Tarian Koruptor ataupun Tarian Keranjang Kosong. Tarian Koruptor dituangkan dalam kanvas berukuran 70 x 90 sentimeter dengan cat akrilik. Karya tersebut bercerita tentang kekejaman seorang penguasa terhadap rakyatnya. Telinga buntu//hati membatu//mata ditutup tapi…//melihat//tangan di belakang//terima suap. "Begitulah kondisi pemimpin saat ini. Amanah yang dititipkan bukan untuk kepentingan rakyat. Justru untuk memperkaya diri sendiri," ungkap pria 45 tahun itu lirih.Lain lagi di lukisan Keranjang Kosong. Menurut Kris, lukisan ini diilhami perjuangan rakyat miskin untuk mendapatkan kehidupan. "Kerja sebagai pedagang kaki lima diobrak. Padahal, mereka sudah bersusah payah mencari sesuap nasi bagi keluarga. Namun, yang didapat hanya keranjang kosong," tandas pendiri Sanggar Lentera Gresik, 26 tahun silam ini.Di sisi bawah lukisan Keranjang Kosong tertulis Perut gema suara gong//anak melolong//suami kantong bolong//di puncak angin suara omong kosong//santunan pun dicolong/Merintih suara laut//wajah menjemput maut//dan keranjang tak pernah berisi//. Khusus pameran tunggal kali ketiga ini, Kris menamainya The Dance in Trance (Tarian Jiwa). Sebuah kegalauan akan kondisi sosial-politik negeri yang carut marut dituangkan dalam sebuah kanvas. Dalam pameran di Galeri Kesenian DKS itu Kris hanya membawa 15-18 lukisan. "Sebenarnya saya ingin membawa lukisan lebih banyak. Namun, kapasitas DKS tidak bisa menampung begitu banyak lukisan. Kalau tidak salah, daya tampung maksimal 18 lukisan," ujarnya. Pameran itu merupakan rangkaian dari road show Kris Adji di dua kota lain. Bandung pada Januari dan pameran di Gresik akan dihelat Maret tahun depan. (*)

LUKISAN KRIS ADJI AW ; KARYA DEKORATIF TERBARU (1)

2008-12-17T19:51:00.001+07:00

Gus Dur

GRESIK ART

2008-12-16T21:18:00.000+07:00

Social Criticism on Kris Adji Art Painting (2006-05-18 09:30:55)
Talking about Gresik, most people will directly know it as Industrial city, but only some people know that .....

Gresik also has some painting artists such as Wahyudi and Kris Adji A.W. Kris Adji A.W is Gresik native and has already painted since 1980. He has held many art
exibitions, sometimes, he held it by him self or with other artists. He is the only artist from Gresik who has chance to follow National Painting Art Jamboree next July where he will exhibit his two newest art painting as every artist only allowed to exhibit two art painting but he
will exhibit his 30 paintings at Surabaya Art Council on November. Most of his painting are expressive Surrealism paintings which symbolic the social life, such as on Black and White Dancing, Mother's love and Javanese Dance paintings.
*admin

kris adji aw gallery :*:

Sketsa Kris Adji AW 1

Sketsa Kris Adji AW : Tentang Gresik - 3

Karya Kris Adji AW : Gresik Hitam Putih 2 (Pabrik Kulit)

Karya Kris Adji AW : Gresik Hitam Putih 1 ( Garling)

Sketsa Kris Adji AW : Tentang Gresik - 2

Sketsa Kris Adji AW : Tentang Gresik - 1

Gagal jadi pahlawan, Gus Dur lebih dari pahlawan

Seminar Problema Pendidikan Kesenian Tingkat SMA/MA Jatim

Lukisan Jaran Jinggo Karya Guru Gresik Masuk Nominasi Art Award for Teacher: Terinspirasi Kesenian Asli yang Mulai Tersisih

LUKISAN KRIS ADJI AW 16

LUKISAN KRIS ADJI AW 15

LUKISAN KRIS ADJI AW 14

LUKISAN KRIS ADJI AW 13

LUKISAN KRIS ADJI AW 12

LUKISAN KRIS ADJI AW 11

LUKISAN KRIS ADJI AW 10

LUKISAN KRIS ADJI AW 9

LUKISAN KRISADJIAW 8

LUKISAN KRISADJIAW 7

LUKISAN KRISADJIAW 6

LUKISAN KRISADJIAW 5

LUKISAN KRISADJIAW 4

LUKISAN KRISADJIAW 3

LUKISAN KRISADJIAW 2

LUKISAN KRISADJIAW 1

Indonesial Art Award For Teacher II: Hanya Kris Adji AW yang dari Gresik

BLOG KRIS ADJI AW GALLERY PERINGKAT 7 SE INDONESIA

Pameran Lukisan dan Karikatur Gus Dur 2010

Gus Mus, Sang Kiai Pembelajar

Melacak Hubungan Agama dan Kesenian

Seni Sebagai Duta untuk Melongok Ke Dalam Islam

SENI ISLAM DI NEGERI KOMUNIS (CINA)

PENDIDIKAN SENI (RUPA) VS PASAR

STUCKISME: Gerakan Kesenian di Inggris

TIPS

ADVERTISING/IKLAN

MUASAL SENI LUKIS INDONESIA MODERN

ABOUT ME

Kris Adji AW: KALAU SAYA BICARA LUKISAN SAYA

Mardiluhung: AKU MENGENAL KRIS

Mardiluhung : KRIS YANG AKU KENAL

Henri Nurcahyo : TARIAN GELISAH KRIS AW

Riadi Ngasiran : Catatan Sepenggal Perjalanan * Surat tentang Kris, Gerak dan Dinamika, dan Lain-lain

CHUSNUL CAHYADI Lakukan Perenungan Setahun, Gores kanvas Cukup Sejam

Ashadi : PESAN ANTI KORUPSI DALAM GORESAN KRIS ADJI, PELUKIS HITAM PUTIH GRESIK

Ashadi IK : SINDIR INDONESIA LEWAT JELANGKUNG MAIN BOLA (SMA Nusa Gresik merekrontruksi Imajinasi Dalam Seni Instalasi)

Musta’in : LUKISAN MURAL SISWA SMA NU I Bakal didaftarkan MURI

Musta’in : KEGELISAHAN BERKEPANJANGAN SEORANG KRIS ADJI

Nanang Fahrudin : KETIKA MELUKIS DIMAKNAI SEBAGAI IBADAH

Syafiqi M. Zain: PERPUSTAKAAN, KUBURAN DAN GNI

Tiko Hamzah : CATATAN KERINDUAN SEORANG PELUKIS Salam dari kawan lama

MERATAPI KETIDAKPASTIAN

PAMERAN TUNGGAL KRIS ADJI AW :The Dance In Trance

LUKISAN KRIS ADJI AW II

KARYA LUKIS KRIS ADJI AW I

KELAS JADI RUMAH HANTU

PASAR SENI LUKIS INDONESIA 2009

7 LUKISAN DI STAND KRIS ADJI DIBORONG MENTERI MARI PANGESTU

LOMBA LUKIS IPNU GRESIK: KARYAKU UNTUK INDONESIA

TERBENGKELAINYA SITUS KERAJAAN GIRI KEDATON GRESIK

DAMARKURUNG SENI TRADISI MASYARAKAT

Lukisan Karya Kris Adji AW Dari Periode ke Periode

LUKISAN KRIS ADJI AW; KARYA DEKORATIF 2 (PERIODE KUDA)

DKJT dan FASILITAS BUDAYA

BERTEMU TOKOH MENGGALI INSPIRASI

ALAMAT GALERI DAN RUMAH SENI

PAMERAN TUNGGAL KRIS ADJI AW

LUKISAN KRIS ADJI AW ; KARYA DEKORATIF TERBARU (1)

GRESIK ART